Natura es cultura

Artista y gestor cultural. Ha trabajado como técnico de cultura en el Ayuntamiento de Sallent y coordinó la acción pedagógica del proyecto de arte “Idensitat”, que consiste en experimentar, mediante procesos creativos, formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espaciales , temporal y social.

Es codirector, con Eva Quintana, de la Residencia de artistas Cal Gras de Avinyó, una casa en un entorno rural abierta a la investigación y la producción cultural y artística que quiere apoyar la creación.

Desde el año 2008 realiza actuaciones de pintura en directo, que le han llevado a actuar por todo el mundo. Ha compartido proyectos y escenario con Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre otros.

Como artista ha expuesto en varios puntos del territorio catalán, y su último proyecto, “Mantra del Record”, en el ACVic Centro de Artes Contemporáneas y en la editorial Comanegra en Barcelona.

Desde 2015, la Fundación alberga a los participantes del proyecto “Natura es Cultura” en Cal Gras, de la que Quim Moya es el director artístico desde 2017.

Artista de Argentona que ha expuesto en España, Estados Unidos, Ucrania e Italia. En su arte, se esfuerza por capturar las emociones que ha adquirido a lo largo de su vida. Las composiciones expresionistas abstractas distintivas de Serra se crean con mayor frecuencia utilizando acrílicos y pigmentos sobre madera. Prefiere pintar con sus soportes en el suelo.

Artista y gestor cultural. Ha trabajado como técnico de cultura en el Ayuntamiento de Sallent y coordinó la acción pedagógica del proyecto de arte “Idensitat”, que consiste en experimentar, mediante procesos creativos, formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espaciales , temporal y social.

Es codirector, con Eva Quintana, de la Residencia de artistas Cal Gras de Avinyó, una casa en un entorno rural abierta a la investigación y la producción cultural y artística que quiere apoyar la creación.

Desde el año 2008 realiza actuaciones de pintura en directo, que le han llevado a actuar por todo el mundo. Ha compartido proyectos y escenario con Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre otros.

Como artista ha expuesto en varios puntos del territorio catalán, y su último proyecto, “Mantra del Record”, en el ACVic Centro de Artes Contemporáneas y en la editorial Comanegra en Barcelona.

Desde 2015, la Fundación alberga a los participantes del proyecto “Natura es Cultura” en Cal Gras, de la que Quim Moya es el director artístico desde 2017.

Compagina la docencia en la Escola Pia-Santa Anna de Mataró con la práctica artística. Codina tiene una larga trayectoria como pintor: hay obras suyas en colecciones privadas, como la Colección Bassat, la Fundación Vila Casas o la colección Testimonio de “la Caixa”, y en diversas instituciones públicas, como el Museo de Arte Moderno de Tarragona y la Biblioteca Pública Pompeu Fabra de Mataró. Habitualmente, expone en la galería Àmbit de Barcelona.

La primera colaboración con la Fundación Setba fue en 2018 en el proyecto “Milcaps”, acompañando a sus alumnos de la escuela Santa Anna, y en 2019 como director artístico del proyecto “Natura es Cultura” en el Vivero de Argentona .

Artista y gestor cultural. Ha trabajado como técnico de cultura en el Ayuntamiento de Sallent y coordinó la acción pedagógica del proyecto de arte “Idensitat”, que consiste en experimentar, mediante procesos creativos, formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espaciales , temporal y social.

Es codirector, con Eva Quintana, de la Residencia de artistas Cal Gras de Avinyó, una casa en un entorno rural abierta a la investigación y la producción cultural y artística que quiere apoyar la creación.

Desde el año 2008 realiza actuaciones de pintura en directo, que le han llevado a actuar por todo el mundo. Ha compartido proyectos y escenario con Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre otros.

Como artista ha expuesto en varios puntos del territorio catalán, y su último proyecto, “Mantra del Record”, en el ACVic Centro de Artes Contemporáneas y en la editorial Comanegra en Barcelona.

Desde 2015, la Fundación alberga a los participantes del proyecto “Natura es Cultura” en Cal Gras, de la que Quim Moya es el director artístico desde 2017.

Artista de reconocido prestigio y larga trayectoria profesional. Sus obras están en importantes colecciones como la Colección Testimonio de La Caixa, la Fundación Villa Casas, la Obra Cultural de Caja Madrid, así como diversas colecciones privadas. Sus creaciones tienen una doble vertiente: por un lado, una figuración caracterizada por su virtuosismo como dibujante y por otro, un informalismo matérico de formas sencillas y totémicas. Son obras arraigadas en la tierra que hablan del amor del artista por la naturaleza.

Licenciada en Bellas Artes en 1989 por la Universidad de Barcelona. Su búsqueda plástica se centra especialmente en el dibujo y la pintura. Nacida en Barcelona, hace ya varios años que dejó la ciudad y vive en el pequeño municipio del Estany (comarca del Moianès), en plena naturaleza.

Licenciada en Bellas Artes en 1989 por la Universidad de Barcelona. Su búsqueda plástica se centra especialmente en el dibujo y la pintura. Nacida en Barcelona, hace ya varios años que dejó la ciudad y vive en el pequeño municipio del Estany (comarca del Moianès), en plena naturaleza.

Sharon Kallis, artista Canadiense que trabaja con materiales orgánicos, trabaja por descubrir el potencial de materiales inherentes a un paisaje local, trabaja cada temporada con lo que el paisaje produce y ofrece. La participación de la comunidad, la conexión de las técnicas tradicionales y artesanales, las especies invasoras y los restos de jardinería son el material con el que Kallis crea instalaciones de ubicación específica que se convierten en intervenciones ecológicas.

La intención personal de Sharon es dejar una huella lo más suave posible del medio ambiente, mientras utiliza la participación con otros a través de la práctica de las instalaciones de trabajo participativo y las experiencias compartidas en el arte.