![JOSEP SERRA NECESSITAT VITAL](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/JOSEP-SERRA-NECESSITAT-VITAL.jpg\")
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Libro en venta en Setba Zona d’Art (PVP 10\u20ac)<\/p>\n
\u201cNo soy un artista abstracto,
\ntan s\u00f3lo me interesa expresar emociones humanas\u201d
\n(Mark Rothko)
\nHace ya un tiempo que los artistas entendieron la necesidad de dar t\u00edtulo a sus exposiciones. Fue despu\u00e9s de ver que una exposici\u00f3n no era tan s\u00f3lo la compilaci\u00f3n de una serie de piezas que se colocavan, m\u00e1s o menos ordenadamente en el espacio expositivo. Que una exposici\u00f3n no dejaba de ser como un cap\u00edtulo de su obra total y, por lo tanto, ten\u00eda que mantener una coherencia en lo global, a la vez que ser puente de uni\u00f3n entre su pasado art\u00edstico y su futuro.
\nPero, poner t\u00edtulo a una exposici\u00f3n, bautizarla en una palabra, no es un hecho trivial y s\u00ed es siempre una apuesta dif\u00edcil. Lo es puesto que la frase o palabra elegida ser\u00e1 la que marcar\u00e1 la impronta y, por lo tanto, tendr\u00e1 que definir de la manera m\u00e1s exacta todo el sentido de la muestra, aconteciendo a la vez la pista inici\u00e1tica que tiene que servir para el espectador como primer punto de informaci\u00f3n de aquello que le quiere comunicar el artista.<\/p>\n
En Josep Serra, este artista argenton\u00ed que celebra ahora con este seguido de exposiciones la nada despreciable cifra de treinta a\u00f1os de vida art\u00edstica expositiva, lo ha tenido muy claro desde el primer momento. Para \u00e9l, todo su concepto art\u00edstico, el que, como, cuando y de qu\u00e9 manera, se resume siempre en un sentimiento un\u00edvoco que se expresa en una verdadera necesidad vital de ser artista, y adem\u00e1s, de serlo con esta su pintura.
\nSi somos curiosos y nos acercamos al diccionario veremos que necesidad es \u201caquello de que se no puede prescindir \u201d, mientras que vital corresponde a \u201caquello que da la vida o la mantiene\u201d. Es justamente aqu\u00ed, en este entrecruzamiento espiritual de ambos conceptos, donde se genera una ansia creativa que empez\u00f3 c\u00f3mo en todo el mundo, en aquellos tempranos dibujos establecidos a la manera y la met\u00f3dica de la \u00e9poca y que tan boquiabiertos dejaban a familiares, amigos y compa\u00f1eros, por su magn\u00edfica reproducci\u00f3n de la realidad.<\/p>\n
Una obra pero que qued\u00f3 r\u00e1pidamente en el olvido en la investigaci\u00f3n de unas nuevas formas de expresi\u00f3n que fueran m\u00e1s \u201csentidas\u201d por \u00e9l mismo. Entend\u00eda Josep Sierra que el arte es una comunicaci\u00f3n de emociones, pero que a la vez era preciso que estas produjeran una cierta desaz\u00f3n al espectador, oblig\u00e1ndolo a ir m\u00e1s all\u00e1 de la apariencia.
\nPor aquellos d\u00edas, la d\u00e9cada de los ochenta, dominaba en el entorno de Matar\u00f3 un arte esencialmente simbolista. Por un lado, Eduard Alcoy y Josep Maria Rovira Reques\u00f3n hab\u00edan creado la que a posteriori se denominar\u00eda \u201cEscuela de Matar\u00f3\u201d, con los artistas Josep Novellas, Perecoll, Palo, Pere Viada y Ricard Jord\u00e0. Una escuela de ra\u00edz simbolista, con una acentuada cr\u00edtica social y pol\u00edtica. Por el otro lado, y con el enlace com\u00fan de Ricard Jord\u00e0, se estableci\u00f3 una corriente pareja en el entorno del realismo m\u00e1gico, con una cierta ra\u00edz sudamericana, con los nombres de Gregorio Sabill\u00f3n, Capozzoli, el argenton\u00ed Bernardino y otros, en la que Josep Serra encontr\u00f3 aquel punto preciso para poder hacer el salto evolutivo.<\/p>\n
Su solvencia t\u00e9cnica le dio el fundamento preciso y su emoci\u00f3n interna le dio la aquiescencia intel\u2022lectual para cultivar de manera bastante satisfactoria aquellos caminos, como queda muy patente en la pieza mostrada en esta exposici\u00f3n, que con su presencia no tan s\u00f3lo referencia al pasado , m\u00e1s bien sirve de moll\u00f3 inicial en el definitivo andar pl\u00e1stico del artista.<\/p>\n
Josep Sierra no es un artista fr\u00edo, m\u00e1s bien el contrario. La necesidad de la sumisi\u00f3n estricta a la orden, por m\u00e1s fant\u00e1stico e imaginario que este fuera, lo estrechaba en un cors\u00e9 que le cortaba su circulaci\u00f3n art\u00edstica. Su arte precisaba ir m\u00e1s all\u00e1 y s\u00f3lo la rotura absoluta le pod\u00eda dar las alas de libertad que su concepto art\u00edstico precisaba. Su necesidad vital, dominando ya en aquellos momentos, sirvi\u00f3 para traerlo a su realidad m\u00e1s interior, aquella en la cual trabaja desde entonces.
\nQuiz\u00e1s todo rae en el hecho que Josep Serra participa del concepto de Rothko que encabeza este escrito. El que lo importa es expresar emociones y adem\u00e1s hacerlo con una potencia tal que rebase la siempre f\u00e9rrea defiende interior del espectador, rem\u00eds a enfrentarse a una imagen y a una idea, bien seguro incomprensible a primer vistazo, enfrente la cual pocas ganas tiene a descifrar todo aquel entramado de \u00edmputs que sabe se dirigen hacia \u00e9l y que tiene que intentar coger y traducir.<\/p>\n
Serra entiende perfectamente la necesidad que su pintura huya del banal. Sabe que es bien cierto el t\u00f3pico que el artista no tiene que pintar el que ve y s\u00ed, en cambio, tiene que ver el que pinta, y de aqu\u00ed que encuentre que la esencia de su pintura tiene que recaer en el propio acto de pintar. Un acto materializado en el gesto pict\u00f3rico que, por lo tanto, acontece consecuencia del que tendr\u00edamos que considerar un puro automatismo ps\u00edquico. Un concepto parejo a aquello que fue fundamento y clave del desarrollo del que con el tiempo se ha denominado expresionismo abstracto.<\/p>\n
Es en este campo donde Josep Sierra mejor se identifica, si es que es preciso y obligatorio, encajar y\/o encajonar un artista en el red\u00f3s de un isme o tendencia particular. Es as\u00ed puesto que su pintura parte del mismo ideario que no es otra que el convencimiento que la fuente primordial del arte es el ser subjetivo del artista. Que es \u00e9l y nadie m\u00e1s que \u00e9l, el generador mental de aquello que despu\u00e9s tendr\u00e1 que trasladar a la obra de arte.<\/p>\n
De aqu\u00ed que su pintura responda siempre a una introspecci\u00f3n racional, sensible o irracional, seg\u00fan escaigui. Una introspecci\u00f3n que lo motiva a pintar signos, s\u00edmbolos, im\u00e1genes, manchas…, dispersiones seg\u00fan un ritmo y una armon\u00eda que parece responder s\u00f3lo a un hechizo personal que dirija su mano, cuando en realidad es fruto de una profunda reflexi\u00f3n est\u00e9tica y tambi\u00e9n \u00e9tica, que lo dirige hacia unas composiciones que tienen que provocar una respuesta sensitiva al espectador. Lo tienen que fremir, neguitejar y motivar a sentirlas como propias y, por lo tanto, a sentirse como poseedor de una verdad art\u00edstica.
\nAs\u00ed, la obra de Serra se expande en la tela de una manera il\u2022limitada y abierta. Su hacer parece tomar dos modelos diferentes pero a la vez concordantes. En la estil\u00edstica de Pollock, su obra es un tejido de l\u00edneas en expansi\u00f3n en que el caos aparente lo domina todo. Y decimos aparente puesto que el conjunto de este caos se observa equilibrado en un reordenamiento tel\u2022l\u00faric que da pes a la obra y parece liberarla de las tensiones internas a que est\u00e1 sometida.
\nPero tambi\u00e9n se evidencia la fuente de Clifford Still en este sentido de extensi\u00f3n de \u00e1reas crom\u00e1ticas que van dominando el espacio, como si intentaran devolver a un orden m\u00e1s cartesiano todo el desmadre del despliegue indiscriminado de los gestos, signos y se\u00f1ales que conforman el trabajo del artista.<\/p>\n
Unos elementos estos que son claves para intentar entrar en su universo particular. Tenemos as\u00ed el ritmo gestual que domina por encima de todo, estableciendo espacios y equilibrios, a la vez que es generador de la fuerza central. Un gesto establecido que ahora es m\u00e1s predominante que nunca y que pudiendo ser cebo, acaba siendo pilar de todo.
\nCon \u00e9l tenemos que considerar el ritmo como otro elemento fundamental. Un ritmo que va desde lentitudes emotivas en busca de sensibilidades perdidas, hasta gamberros brams que parecen exigir respuestas contundentes por parte del espectador.
\nTodo ali\u00f1ado con una alba\u00f1il voluble y variable, jugada con habilidad seg\u00fan la intencionalidad de cada pieza y que de un tiempo ac\u00e1 est\u00e1 ampliando el abanico de manera tan evidente como positiva, con la aparici\u00f3n de nuevos cromatismos desconocidos en su trayectoria, que apuntalen unos nuevos caminos para descubrir que se prev\u00e9n ya de bello antuvi c\u00f3mo de gran inter\u00e9s en la evoluci\u00f3n del creador.<\/p>\n
As\u00ed, para hablar de la obra de Josep Sierra bien podemos acudir, – salvo todas las distancias que en este caso son abismales- , a las palabras de Michael Leja cuando habla de las obras de Pollock defini\u00e9ndolas como \u201c… desprove\u00eddas de anclaje y de reposo, muestran se\u00f1ales de ansiedad, de irracionalidad e incluso, a veces, de violencia, mientras que en general el color provoca desaz\u00f3n …\u201d , o a las de Robert Motherwell cuando aseguraba que \u201c… las decisiones importantes en este proceso creativo, responden a la verdad y no a criterios est\u00e9ticos. Ning\u00fan artista no acaba teniendo el estilo que se esperaba al empezar. S\u00f3lo entreg\u00e1ndose completamente al medio pict\u00f3rico es posible encontrarse un mismo y encontrar el estilo que lo defina\u201d.<\/p>\n
Es este camino de lucha y pasi\u00f3n el que domina por encima de la amplitud de obras que componen este variado conjunto expositivo que Josep Serra nos ofrece, conmemorando estos costosos treinta a\u00f1os de vida art\u00edstica y expositiva. Treinta a\u00f1os en los cuales cada d\u00eda, al acercarse al taller ha tenido muy claro que hab\u00eda que ir a la busca y captura de las sensaciones y emociones de su interior m\u00e1s personal y profundo, para recordarlo mediante esta exposici\u00f3n p\u00fablica del m\u00e1s \u00edntimo, como lo es una obra de arte.<\/p>\n
Una intimidad que se nos ofrece pura, limpia, sin mistificacions. Una intimidad que ir\u00e1 pareja a nuestra cuando conectamos. Una intimidad como s\u00f3lo puede ofrecer un creador que piensa de coraz\u00f3n que s\u00f3lo le interesa expresar emociones humanas. Una intimidad que s\u00f3lo saben expresarla los verdaderos artistas.<\/p>\n
Y no lo duden, en Josep Serra es ud.<\/p>\n
Pere Pascual, cr\u00edtico de arte.
\nMatar\u00f3, verano de 2012<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Presentaci\u00f3n de la muestra conmemorativa de los 30 a\u00f1os de trayectoria del artista Josep Serra.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":27895,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1090],"tags":[],"class_list":["post-27898","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27898","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27898"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27898\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31085,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27898\/revisions\/31085"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27895"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27898"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27898"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27898"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}