La sexta edici\u00f3n de Setba Jove tendr\u00e1 lugar en la Fundaci\u00f3n Setba del 12 de septiembre al 31 de octubre de 2013.<\/p>\n
Con este proyecto, la Fundaci\u00f3n Setba no s\u00f3lo da a los artistas seleccionados la oportunidad de exponer en su galer\u00eda de arte, sino tambi\u00e9n de continuar trabajando con ellos <\/strong>en un futuro.<\/p>\n Por ejemplo, de la edici\u00f3n anterior la escultora Paula Alonso vendi\u00f3 6 de sus piezas y desde la Fundaci\u00f3n seguimos trabajando para exponer a otros artistas provenientes del STRIPART de la edici\u00f3n 2012, como Sonia Ferr\u00e9 o Carles Piera.<\/p>\n Queremos que Setba Jove sea una plataforma para los artistas emergentes y el disparo de salida de su carrera<\/strong> en el circuito galer\u00edstico comercial.<\/p>\n La sexta edici\u00f3n de la muestra Setba Jove cuenta con 13 artistas menores de 30 a\u00f1os que participan con proyectos enmarcados en 9 disciplinas diferentes: escultura, pintura, serigraf\u00eda, fotograf\u00eda, ilustraci\u00f3n, instalaci\u00f3n, video arte, m\u00fasica y como novedad, la danza.<\/p>\n Ay Yamamoto –\u00a0<\/strong>Sakegashira<\/em><\/strong> El Sakegashira es un pez japon\u00e9s que normalmente vive en las profundidades del mar pero que aparece en las costas antes de un terremoto. Siempre hab\u00eda pensado que el arte contempor\u00e1neo deb\u00eda ser un medio para tratar problemas sociales, as\u00ed que intentaba hacer trabajos lo m\u00e1s desinteresados posible excluyendo mi car\u00e1cter personal. Pero en este proyecto ofrezco mi experiencia personal del terremoto a la gente que vive aqu\u00ed, en Barcelona. Presento nuevos trabajos alrededor del Sakegashira: litograf\u00eda, animal de peluche y receta culinaria.<\/p>\n Mar\u00eda Bagur<\/strong>\u00a0– L<\/i><\/strong>os libros que no podr\u00e1n ser le\u00eddos<\/i><\/strong> Se podr\u00edan definir como libros escult\u00f3ricos. Se trata de unos libros contenedores, realizados con diferentes materiales: vidrio, yeso, papel, … y cada uno de ellos, quiere expresar algo diferente, a trav\u00e9s de la misma forma.<\/p>\n En este caso, con “El libro que nunca podr\u00e1 ser vuelto a leer” es de vidrio, y en el interior podemos contemplar fragmentos de hojas quemados con centros. El sentido de esta pieza es homenajear todos los libros que han sido quemados y censurados, aquellos que han sido prohibidos, aquellos que se han perdido y no podr\u00e1n ser vueltos a leer nunca m\u00e1s.<\/p>\n Es una pieza que en lugar de contener nuevos mensajes, contiene fragmentos, peque\u00f1as part\u00edculas de libros que no ser\u00e1n le\u00eddos, dando un aspecto de urna, para que nos demos cuenta de la p\u00e9rdida.<\/p>\n Rub\u00e9n Ib\u00e1\u00f1ez<\/strong>\u00a0–\u00a0<\/strong>Vac\u00edos<\/em><\/strong> \u00bfDe d\u00f3nde venimos? \u00bfQui\u00e9nes somos? \u00bfA d\u00f3nde vamos? Son preguntas que el ser humano siempre se ha planteado desde su existencia, creando desde las primeras civilizaciones mitos y leyendas que daban explicaci\u00f3n a las estrellas, el sol, el mar, la tierra, el universo, etc. Las religiones monote\u00edstas respond\u00edan a estas preguntas con la existencia de un Dios supremo creador de todo.<\/p>\n Por otra parte, en la historia, los cient\u00edficos se han encargado de dar respuesta a algunas preguntas y de romper fundamentos religiosos.<\/p>\n Esta pieza art\u00edstica no pretende ser una cr\u00edtica a las religiones sino una alegor\u00eda a la incapacidad del ser humano para llegar a comprender y conocer los confines del universo y nuestra existencia.<\/p>\n Cristina Lavilla<\/strong>\u00a0–\u00a0<\/strong>Cutis #4<\/em><\/strong> Cutis es una serie de dibujos-collage digitales que permiten hacer una mirada introspectiva en el rostro. Centr\u00e1ndome en la b\u00fasqueda de material publicitario, extra\u00eddo de revistas femeninas de los a\u00f1os cincuenta y sesenta, me adentro en sus im\u00e1genes y su lenguaje para plantearme una serie de cuestiones que siguen vigentes en la publicidad actual.<\/p>\n Mediante la aglomeraci\u00f3n y la reiteraci\u00f3n compongo interiores org\u00e1nicos, formados por capas de piel y c\u00e9lulas, donde sugiero las reacciones que se manifiestan en nuestro interior al recibir los inputs del constante bombardeo visual por parte de los mass media. Me interesa generar un imaginario propio que evoque a este conflicto interno a trav\u00e9s del color y la composici\u00f3n, a fin de representar lo que no vemos.<\/p>\n Kika Moragues<\/strong>\u00a0–\u00a0<\/strong>MA-PA025<\/em><\/strong> El ser humano siempre ha necesitado construir planos para organizar al caos de lo inalcanzable.<\/p>\n Lo real y lo salvaje son planos que antol\u00f3gicamente se han visto como una dicotom\u00eda imposible de acoplar y propiamente aut\u00f3nomos, pues existe una estructura conceptual para el estudio de cada uno de estos dos planos; para encontrar esta adhesi\u00f3n, aunque a medida que los estudios narratol\u00f3gicos avanzan, m\u00e1s improbable resulta establecer f\u00e9rreos l\u00edmites entre ambos.<\/p>\n Sergio Mesa<\/strong>\u00a0– S\/T<\/strong> Me interesa la idea de establecer una analog\u00eda entre los espacios urbanos que transitamos diariamente y los videojuegos de plataforma en los que tienes que ir superando niveles. Es esta noci\u00f3n de realidad representada a trav\u00e9s de iconos y pantallas, que nos priva de la experiencia directa.<\/p>\n En mi trabajo trato de generar “mapas visuales”, arquitecturas y espacios a trav\u00e9s de una po\u00e9tica fundamentada en la gram\u00e1tica de la pintura y el dibujo. Todo ello con un punto na\u00eff de ambig\u00fcedad que me permite jugar con los l\u00edmites de la representaci\u00f3n. Interpelando al fin y al cabo, ensayar otras formas de pensar y de imaginar.<\/p>\n Yaneth Rivas<\/strong>\u00a0–\u00a0<\/strong>Insuficiencia<\/em><\/strong> La angustia de asesinar algo desconocido de forma perenne, no basta conocer callejones para estar inmensamente perdido, haciendo lo que haga falta para seguir vivo; amar, matar, comer. \u00a1Estar vivo! Sangrar, odiar, amar. \u00a1Estar vivo! Amar el conflicto, drogarse de noche, la contemplaci\u00f3n desinteresada. \u00a1Estar vivo! Estar contigo, estar sin ti, estar solo, estar solo, estar solo. \u00a1Estar vivo! E\u00a1nsayar este momento, describirte las mentiras en que se excomunican las tetas! \u00a1Los adolescentes filipinos y raperos que saltan la reja del pasaje de San Bernardo! Ser aqu\u00ed … ESTAR VIVO.<\/p>\n <\/p>\n Marina Avila<\/strong>\u00a0– S\/T<\/em><\/strong> Obra que materializa una propuesta sinest\u00e9sica de rechazo a la sociedad cuestion\u00e1ndose desde diferentes realidades significativas de un ser social: el anhelo en la naturaleza, el papel de la religi\u00f3n, la opresi\u00f3n del consumismo y el ideal de belleza.<\/p>\n Agrupadas y ordenadas, las cuatro im\u00e1genes crean un discurso lineal y unitario que propone una reflexi\u00f3n hist\u00f3rica sobre el comportamiento gregario del ser humano en sociedad.<\/p>\n Mateo P\u00e9rez<\/strong>\u00a0–\u00a0<\/strong>16.1.2013_04.06.2013<\/em><\/strong> Estas fotos est\u00e1n extra\u00eddas de un fichero, compuesto por veinte im\u00e1genes. El trabajo es el resultado de la b\u00fasqueda de una mirada, una forma propia de mirar la ciudad. Colocar el espacio urbano dentro de la c\u00e1mara. Paseando buscando lugares an\u00f3nimos de la ciudad. Lugares que pasan desapercibidos, pero que ocupan un lugar y ganan protagonismo si son mirados de la forma adecuada. Todo se reduce a organizar, geometrizar creando preguntas, inc\u00f3gnitas. Buscar la belleza an\u00f3nima y oculta de la ciudad. El t\u00edtulo de las fotograf\u00edas viene dado por la fecha en la que fueron realizadas, reforzando la idea de que en la fotograf\u00eda no hay marcha atr\u00e1s despu\u00e9s de congelar el momento, pero no solo eso sino que tambi\u00e9n hace patente para siempre la forma de mirar del fot\u00f3grafo, en ese momento. De esta manera el trabajo busca crear un archivo que me permita conocerme a m\u00ed mismo y acercar mi forma de ver a los dem\u00e1s.<\/p>\n Oriol Pedregosa<\/strong>\u00a0–\u00a0<\/strong>CIUDAD \/ TIEMPO \/ MASA<\/em><\/strong> Aunque convivo con una sensaci\u00f3n constante de b\u00fasqueda, mis trabajos parten de una relaci\u00f3n f\u00edsica con los elementos, y es en estos donde se generan el lenguaje po\u00e9tico y los componentes conceptuales que forman la obra.<\/p>\n Entender la ciudad como un lugar en tr\u00e1nsito, y reflexionar sobre c\u00f3mo las personas funcionamos como una enorme masa en el espacio p\u00fablico, es el objetivo principal de este trabajo. Las fotograf\u00edas de larga exposici\u00f3n realizadas a plena luz del d\u00eda han permitido registrar las personas como un enorme flujo en movimiento, permitiendo as\u00ed que la imagen sea entendida como el registro de todo un espacio de tiempo, y no como un instante.<\/p>\n Rub\u00e9n Ib\u00e1\u00f1ez<\/strong>\u00a0–\u00a0<\/strong>Enigmas<\/em><\/strong> A partir de explorar mundos imaginarios, genero mi particular visi\u00f3n de la muerte, el vac\u00edo y sus enigmas. Representando con ambientaciones on\u00edricas de aire na\u00eff, que contrastan con la brutalidad de hechos tan fr\u00edvolos como el asesinato o el suicidio, donde utilizo por ejemplo, la luz artificial en paisajes naturales, extra\u00f1as formas, sombras y tonos pastel.<\/p>\n Los personajes que habitan estos mundos se encuentran en un momento concreto, escenificando la incertidumbre de un momento concreto. Jugando esquivar pruebas evidentes que expliquen lo que ha sucedido porque el enigma sea el personaje principal.<\/p>\n Mirella H\u00e4nninen<\/strong>\u00a0–\u00a0<\/strong>The things I miss always and never<\/em><\/strong> Esta instalaci\u00f3n forma parte de la serie “La anatom\u00eda de emociones”. Se trata de jugar con el simbolismo de nuestra propia anatom\u00eda, a la vez que queremos explicar algunos sentimientos que todos tenemos en com\u00fan. Con esta obra quiero hablar de la a\u00f1oranza. De todas aquellas cosas que echamos de menos y de aquellas que no a\u00f1oramos. Este hecho lo conseguimos a trav\u00e9s del juego de escalas que est\u00e1 presente en la instalaci\u00f3n. Dando la sensaci\u00f3n de que tu cuerpo se va haciendo a veces grande y a veces peque\u00f1o.<\/p>\n Marta Ferrat\u00e9<\/strong>\u00a0– <\/strong>28 dies<\/em><\/strong> \u201cS\u00f3lo la luna sospecha la verdad,\u00a0y es que el hombre no existe\u201d 28 d\u00edas<\/em>\u00a0es una analog\u00eda entre el cuerpo humano y la naturaleza. Pretende cuestionar y expandir los l\u00edmites de nuestra individualidad.<\/p>\n En formato de proceso c\u00edclico, el v\u00eddeo muestra c\u00f3mo el exterior y el interior de nuestro cuerpo est\u00e1n \u00edntimamente relacionados. No son elementos independientes sino iguales e inseparables.<\/p>\n Joan Cot<\/strong> La m\u00fasica en el Setba Jove sigue estando al margen del Stripart, esta vez encabezada por el m\u00fasico y compositor Joan Cot que ofrecer\u00e1 un concierto el 28 de octubre a las 20h, coincidiendo con la inauguraci\u00f3n de la artista de CACIS, Rosa Doughty.<\/p>\n El tr\u00edo de m\u00fasicos formado por el compositor Joan Cot, el contrabajista Benjamin cancer\u00edgeno y el guitarrista Alex Gonz\u00e1lez. traer\u00e1 el free jazz a la Fundaci\u00f3n Setba, m\u00fasica de creaci\u00f3n libre que parte de unos par\u00e1metros y unos conocimientos integrados donde lo m\u00e1s importante es el momento de creaci\u00f3n en el acto del espect\u00e1culo m\u00e1s que la interpretaci\u00f3n.<\/p>\n Los tres m\u00fasicos tienen una amplia formaci\u00f3n y trayectoria musical, Joan Cott y Benjamin Cerigo estudiaron la Licenciatura en Composici\u00f3n Musical en el Reino Unido en la University College Falmouth incorporating Dartington College of Arts y Alex Gonz\u00e1lez est\u00e1 terminando la carrera superior en el Taller de M\u00fasics de Barcelona .<\/p>\n La edici\u00f3n de este a\u00f1o del Setba Jove cuenta, por segundo a\u00f1o consecutivo, con una nueva disciplina: la danza.<\/p>\n Elena Schisano –\u00a0<\/strong>Escape<\/strong><\/em> Siempre hay algo o alguien que quiere que caigas y siempre tienes que volver a levantarte. La liberatad que tenemos es aparente. Al principio todo parece bonito pero siempre hay algo en el medio que intenta hacerte sufrir y si quieres escaparte s\u00f3lo encontraras muros\u00a0 y paredes que no te dejarar escapar.<\/p>\n Hay que ser fuerte y\u00a0 luchar por tu felicitad. La solucion no es escapar.<\/p>\n Elena Schisano actuar\u00e1 el 18 de septiembre a las 20h, \u00a0coincidiendo con la inauguraci\u00f3 de Di\u00e1logos Inici\u00e1ticos<\/a>.<\/p>\n La muestra se podr\u00e1 visitar hasta el 9 de noviembre.<\/p>\n<\/div>\n<\/h3>\n
Artistas y obras<\/h3>\n
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\nESCULTURA<\/p>\n![SETBA JOVE 2013 - Ay Yamamoto (2)](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/SETBA-JOVE-2013-Ay-Yamamoto-2.jpg\")
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\nESCULTURA<\/p>\n![SETBA JOVE 2013 - Maria Bagur (2)](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/SETBA-JOVE-2013-Maria-Bagur-2.jpg\")
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\nESCULTURA<\/p>\n![\"SETBA](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/SETBA-JOVE-2013-Ruben-Iba%C3%B1ez-2.jpg\")
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\nDIBUJO<\/p>\n![SETBA JOVE 2013 - Cristina Lavilla](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/SETBA-JOVE-2013-Cristina-Lavilla.jpg\")
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\nPINTURA<\/p>\n![SETBA JOVE 2013 - Kika Moragues](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/SETBA-JOVE-2013-Kika-Moragues.jpg\")
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\nPINTURA<\/p>\n![SETBA JOVE 2013 - Sergio Mesa](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/SETBA-JOVE-2013-Sergio-Mesa.jpg\")
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\nSERIGRAF\u00cdA<\/p>\n![SETBA JOVE 2013 - Yaneth Ribas](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/SETBA-JOVE-2013-Yaneth-Ribas.jpg\")
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\nFOTOGRAF\u00cdA<\/p>\n![SETBA JOVE 2013 - Marina Avila(1)](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/SETBA-JOVE-2013-Marina-Avila1.jpg\")
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\nFOTOGRAF\u00cdA<\/p>\n![\"SETBA](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/SETBA-JOVE-2013-Mateo-P%C3%A9rez-1.jpg\")
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\nFOTOGRAF\u00cdA<\/p>\n![SETBA JOVE 2013 - Oriol Pedregosa (1)](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/SETBA-JOVE-2013-Oriol-Pedregosa-1.jpg\")
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\nILUSTRACI\u00d3N<\/p>\n![\"SETBA](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/SETBA-JOVE-2013-Ruben-Iba%C3%B1ez.jpg\")
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\nINSTALACI\u00d3N<\/p>\n![SETBA JOVE 2013 - Mirella Hanninen (2)](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/SETBA-JOVE-2013-Mirella-Hanninen-2.jpg\")
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\nV\u00cdDEO ARTE<\/p>\n
\nVicente Aleixandre<\/p>\n![\"SETBA](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/SETBA-JOVE-2013-Marta-Ferrat%C3%A9.jpg\")
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\nM\u00daSICA<\/p>\n![SETBA JOVE 2013 - Elena Schisano (2)](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/SETBA-JOVE-2013-Elena-Schisano-2.jpg\")
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\nDANZA<\/p>\n
![Setba Jove 2013](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/19579053351_054ff5cb2a_z.jpg\")
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