Un libro reivindica el papel del disco en la creaci\u00f3n pl\u00e1stica del siglo XX a partir de obras de Dal\u00ed, Magritte y Beuys, entre otros<\/strong><\/p>\n <\/p>\n NANDO CRUZ, BARCELONA<\/p>\n Ahora que el vinilo vuelve a ser un objeto apreciado<\/strong> (y preciado) es un buen momento para recordar sus aventuras y desventuras en el siglo XX. Y es que, m\u00e1s all\u00e1 de su uso como soporte en el que almacenar m\u00fasica, el vinilo y su inseparable aliado, el tocadiscos, han jugado un destacado papel en la historia del arte<\/strong>. De ello trata La m\u00fasica del vinilo<\/em>, excepcional volumen firmado por Jos\u00e9 Antonio Sarmiento y publicado por el Centro de Creaci\u00f3n Experimental de Cuenca.<\/p>\n Desde 1877, a\u00f1o en que Thomas Alva Edison inventa el fon\u00f3grafo, hasta 1925, fecha en que se le aplica la corriente el\u00e9ctrica, los futuristas fueron los grandes defensores de ese artefacto que, dec\u00edan, les permitir\u00eda difundir poemas y manifiestos en soporte no escrito<\/strong> e incluso registrar ruidos; esos ruidos que generaba el mundo moderno que ellos consideraban tan o m\u00e1s art\u00edsticos que la m\u00fasica misma<\/strong> y con los que podr\u00edan componer<\/em> ca\u00f3ticas sinfon\u00edas.<\/p>\n Dada la escasa calidad de las primeras grabaciones, primero se pens\u00f3 en el vinilo simplemente como soporte de uso pedag\u00f3gico o documental; de discursos e incluso de cantes populares. Y esa misma imperfecci\u00f3n ac\u00fastica gener\u00f3 ilustres detractores. Ram\u00f3n de la Serna le dedic\u00f3 no pocas greguer\u00edas (\u00abte aseguro que la m\u00fasica de los discos est\u00e1 llena de ratones\u00bb, escribi\u00f3 en 1930). M\u00fasicos como Stravinsky se planteaban componer obras espec\u00edficas (m\u00e1s sencillas) para sonar en el gram\u00f3fono y otros como Henry Cowell ya anunciaban los peligros de la vulgarizaci\u00f3n de la m\u00fasica: \u00abLas grabaciones est\u00e1n producidas por compa\u00f1\u00edas comerciales con el natural objetivo del beneficio econ\u00f3mico y, por tanto, son en gran medida de m\u00fasica barata, vendible\u00bb. \u00a1Y lo escribi\u00f3 en 1931!<\/p>\n La m\u00fasica del vinilo<\/em> no solo recopila ensayos, poemas, obras de teatro y escritos de todo tipo en los que Bela Bartok y Jean Cocteau, entre muchos otros, reflexionan sobre el presente y futuro del gram\u00f3fono, sino que reproduce cuadros de Magritte, Matisse y Dal\u00ed y piezas de artistas de vanguardia como Joseph Beuys y Nam June Paik, que incorporar\u00e1n el vinilo en sus instalaciones y creaciones pl\u00e1sticas. En la segunda mitad del siglo XX, la rodaja negra entra en el museo en calidad de objeto maleable<\/strong>, no como venerado soporte musical. Y de ah\u00ed a alterar el recorrido del surco, construir un vinilo con trozos de otros y crear obras sonoras pinchando vinilos previamente rayados, mordidos o agujereados solo hay un paso.<\/p>\n Christian Marclay dio buena cuenta de c\u00f3mo hacer ruido con un vinilo independientemente de lo que tenga grabado en sus surcos en la edici\u00f3n del 2002 del S\u00f3nar. Y aunque el hip-hop sea el g\u00e9nero moderno que m\u00e1s ha desarrollado la expresividad del disco, este extracto del diario del creador de la m\u00fasica concreta Pierre Henry obliga a reconsiderar qui\u00e9n fue el primer dj<\/em> de la historia: \u00abCont\u00e1bamos con ocho platos. Se trataba de saltar a pies juntillas sobre los sonidos. Y yo me pasaba el d\u00eda brincando. Botaba de un plato al otro. Me hab\u00eda convertido en un virtuoso del surco\u00bb.<\/p>\n JUGOSOS DEBATES \/ Lo hemos visto durante d\u00e9cadas como un trasto inerte y anacr\u00f3nico, pero durante d\u00e9cadas el vinilo tambi\u00e9n ha sido objeto de encendidos y jugosos debates, as\u00ed como una pieza de uso constante en el arte m\u00e1s arriesgado<\/strong>. Y tan sorprendentes son hoy las propuestas creativas de John Cage como las cr\u00edticas de Adorno o el viperino De la Serna. \u00ab\u00a1Qu\u00e9 ruina la de los poseedores de innumerables discos!\u00bb, exclamaba en 1926, cuando el coleccionismo no estaba tan extendido como hoy. A saber qu\u00e9 dir\u00eda de los invisibles cementerios de gigas en mp3.<\/p>\n Por cierto, el libro incluye un single <\/em>con el que el lector podr\u00e1 realizar su propia performance<\/em> a lo John Cage: sostenerlo en la mano durante siete horas, dejar que la aguja rebote contra el \u00faltimo surco durante 24 horas m\u00e1s, escucharlo concienzudamente con el sonido quitado… Pero el single<\/em> contiene una canci\u00f3n. Y, al menos en el ejemplar que inspira este art\u00edculo, no es una cualquiera. Es Ni\u00f1a<\/em>, la sensual balada de Locom\u00eda.<\/p>\n