Art\u00edculo de Marta Teixid\u00f3 sobre la exposici\u00f3n ‘Resiliencia’<\/strong><\/p>\n <\/p>\n En el entorno art\u00edstico hay exposiciones que si bien se planifican y se exhiben sin distinciones ni diferenciaciones de ninguna clase, es necesario disponer de informaci\u00f3n previa, entendi\u00e9ndose por experiencia amplia y sin restricciones en visitar exposiciones<\/p>\n RESILIENCIA<\/strong>, la muestra que hasta finales de este mes de febrero exhibe Setba Zona d\u2019Art<\/strong> queda encuadrada en el concepto que se acaba de exponer. Y ello es bueno, puesto que obliga a la mente del espectador a elaborar significados, examinar simbolog\u00edas o buscar mensajes.<\/p>\n En psicolog\u00eda, la palabra Resiliencia\u00a0 significa: Capacidad humana de asumir con flexibilidad situaciones l\u00edmite y sobreponerse a ellas<\/em><\/strong>.<\/strong> En un lenguaje m\u00e1s coloquial podr\u00eda traducirse por \u201csalir a flote de los envites de la vida\u201d, y tanto palabra como concepto\u00a0 son\u00a0 las que dan origen a una muestra sencilla de planteamiento pero compleja de comprensi\u00f3n, dado las diversas perspectivas que se ponen de manifiesto.<\/p>\n Naturaleza, primitivismo, dolor, cotidianidad familiar, rutinas, enfermedad… el ciclo de la vida, un tiempo y un lugar<\/strong>. La lucha constante y fren\u00e9tica del ser humano por superar d\u00eda a d\u00eda las dificultades de una sociedad moderna, que no ha encontrado substituto en su renuncia a valores tradicionales, y con ello se encuentra en la disyuntiva seguir una corriente en la que se ha visto inmerso sin saber c\u00f3mo ni comprender el por qu\u00e9.<\/p>\n La exposici\u00f3n no deja indiferente. Es extra\u00f1a, sugerente y extravagante. El visitante se encuentra con un canto a la naturaleza con materiales pesados y abruptos – fundici\u00f3n de cobre, hierro forjado y talla en madera de encina, por ejemplo – \u00a0procedentes de la misma. Las esculturas de FRANCO FILIPPONI<\/strong>: Relumbra al sol,<\/em><\/strong> que en palabras del propio autor: \u201c<\/strong><\/em>recogen su esencia de episodios donde la acci\u00f3n devastadora del hombre.<\/em><\/strong> Dejan su huella en la superficie, no fechas ni lugares concretos sino que episodios que se repiten a todo lo ancho de la tierra\u2026\u201d<\/em>). MIQUEL SAMITIER<\/strong>\u00a0 tambi\u00e9n apunta hacia este sentido con su 14 Raons (14 razones)<\/em>,<\/strong> una pieza escult\u00f3rica cortante y visualmente dura de contemplar, a la que el artista define como: \u201cLa forma es el diagrama entre la pulsi\u00f3n interna de un cuerpo y la resistencia del medio.\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n Las fotograf\u00edas a todo color de LORETO GONZ\u00c1LEZ<\/strong>, donde el decorado es real, sin photoshop ni montaje alguno, perfectamente encuadrado y con estudiado contraste entre luces y sombras, y la brillantez del color: Mente<\/em><\/strong>.\u00a0\u00a0 Loreto Gonz\u00e1lez, artista \u2013 protagonista de las im\u00e1genes –\u00a0 y tambi\u00e9n madre de familia declara como su situaci\u00f3n l\u00edmite: \u201cMi vida es una lavadora, sencilla y profundamente\u2026 Mi reflexi\u00f3n nace de la experiencia de la maternidad y la formaci\u00f3n de una familia.<\/em><\/strong> M\u00e1s que una met\u00e1fora, esta frase medio rid\u00edcula dice una verdad: cotidiano, simple y enloquecedor. Es el relato de un sentimiento complejo, que contrasta felicidad y amargura, entrega y frustraci\u00f3n; compa\u00f1erismo y soledad; amor y odio\u2026 pena, mucha pena\u2026 armon\u00eda y caos\u2026 locura\u2026 conformidad y rebeld\u00eda, gordura y delgadez, dolor y placer. Nostalgia\u2026<\/em><\/p>\n MARION LAURENT<\/strong> ofrece al espectador tal vez la obra m\u00e1s \u201ckistch\u201d de la exposici\u00f3n.<\/strong> La vie d\u2019H\u00e9l\u00e8ne.<\/em><\/strong> \u00a0<\/em>Una instalaci\u00f3n no exenta de originalidad, pero tambi\u00e9n de cierto mal gusto.\u00a0 Un busto de mujer rodeado como en un altar de relicarios, im\u00e1genes religiosas junto con una dentadura postiza, o la fotograf\u00eda de un ni\u00f1o.<\/p>\n Para la artista: \u201c<\/em><\/strong>Mi obra evoca la lucha de Marie Durant, encarcelada 38 a\u00f1os en la Torre de Constancia, en Aigues-Mortes,<\/em><\/strong> por defender su religi\u00f3n, el protestantismo; ella luchar\u00e1 contra viento y marea hasta inscribir con sus u\u00f1as la palabra \u201cresistez\u201d (\u00abresiste\u00bb) sobre las piedras de su prisi\u00f3n. Y es la palabra \u00abresistir\u00bb que tambi\u00e9n yo grabo, en infinitivo, en el pecho de este busto como expresi\u00f3n de la fuerza interior. Esta palabra que es para m\u00ed el s\u00edmbolo de la resiliencia femenina\u2026\u201d<\/em><\/p>\n ARIANE PATOUT<\/strong> ofrece la curiosidad de la exposici\u00f3n con su Fragmento de resiliencia<\/em><\/strong>. <\/em>Una obra realizada en madera, metacrilato y luz. Un rompecabezas de piezas perfectamente ensambladas, ofrecen un montaje est\u00e9ticamente agradable, pero que en palabras de la autora, define como: NING\u00daN LUGAR<\/p>\n <\/p>\n somos<\/p>\n soy<\/p>\n pieza<\/p>\n porci\u00f3n<\/p>\n fragmento<\/p>\n \u00bfde una totalidad?<\/p>\n encajar<\/p>\n unirse<\/p>\n aislarse<\/p>\n sobrevivir a eso<\/p>\n o vivirlo<\/p>\n No obstante, sin lugar a dudas, la obra m\u00e1s impactante y tambi\u00e9n m\u00e1s conmovedora es la de MARCIA YA\u00d1EZ<\/strong> y suConquista de la c\u00e9lula<\/em><\/strong>.<\/p>\n Un trabajo que es un clamor por la vida y por la incomprensi\u00f3n a que nos somete,<\/strong> por el precio a pagar de unas culpa que ignoras. \u00bfPor qu\u00e9 me pasa esto a m\u00ed en mi juventud? \u00bfPor qu\u00e9 mi estancia en un hospital cuando tengo tanta vida que dar?\u00a0 Artista chilena operada de c\u00e1ncer de colon refleja en sus fotograf\u00edas en blanco y negro y en color,\u00a0 una desnudez real y espiritual ante los acontecimientos a que se ve sometida:\u00a0\u00a0 dudas, sufrimiento, impotencia e incomprensi\u00f3n.<\/p>\n La artista define la obra como: \u201c<\/strong><\/em>El pasado mes de agosto me detectaron un c\u00e1ncer<\/em><\/strong> y esa resiliencia ahora est\u00e1 impl\u00edcita en mi, en mi casa ……………. en rincones inesperados que me han evocado emociones de todo tipo, pero todas con algo en com\u00fan, las ganas de querer salir, resistir, mejorar, observar y transformar lo que es una enfermedad e<\/strong>n algo nutritivo y distinto, para volver al bienestar, a la salud de nuestra alma, cuerpo y mente\u201d.<\/em>\u00a0<\/em><\/p>\n Si bien el espectador informado, puede realizar ciertas similitudes con el film de Bertrand Tavernier \u201cLa muerte en directo\u201d, siempre se ha dicho que el estado f\u00edsico y an\u00edmico de un artista queda reflejado en su obra. Marcia Ya\u00f1ez ha expresado con fotograf\u00edas el mismo.<\/p>\n Finalmente, GUILLAUME POUSSOU<\/strong> con su \u201cAliment i materia\u201d<\/em><\/strong> presenta un conjunto de fotograf\u00edas enmarcadas bajo el siguiente pretexto: \u201cAliment i mat\u00e8ria\u201d propone una observaci\u00f3n activa de lo cotidiano, centrada en la vivencia personal <\/strong>de la transformaci\u00f3n como lugar de investigaci\u00f3n y aceptaci\u00f3n\u201d.<\/em> No obstante, es bastante simple, sin excesiva originalidad, al igual que CARLOS GAVILAN<\/strong> con \u201cMonta\u00f1a Semilla\u201d,<\/em><\/strong> realizada con Iroko. \u201cComo sembrada en el ombligo del mundo, la inmutable monta\u00f1a crece en nuestro interior materializando cada experiencia.<\/em><\/p>\n En conjunto una exposici\u00f3n de contrastes est\u00e9ticos y de desigualdades art\u00edsticas, lo cual no es negativo, puesto que entra de lleno en la diversidad art\u00edstica y conceptual actual. Una muestra en la que se invita al visitante a ser parte muy activa, a no quedarse como simple observador, a analizar, a sentir, a conmoverse, a extra\u00f1arse, sorprenderse\u2026 a vivir como SER HUMANO.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Art\u00edculo de Marta Teixid\u00f3 sobre la exposici\u00f3n ‘Resiliencia’<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1090],"tags":[960],"class_list":["post-28510","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-noticias","tag-resiliencia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28510","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28510"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28510\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28510"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=28510"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=28510"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}