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El arte no deber\u00eda tener limitaciones de edad. La creatividad no puede circunscribirse a las fronteras del dominio biol\u00f3gico, pues si bien la juventud es vigor, energ\u00eda y locura, la madurez o incluso la vejez es experiencia, perspectiva en el tiempo y sagacidad en los planteamientos.<\/p>\n
No obstante, es habitual que las galer\u00edas de arte organizan colectivas donde los j\u00f3venes son protagonistas, con el fin de facilitar una salida tanto expositiva como comercial a la ingente osad\u00eda creativa de cualquier joven artista. Y si bien es cierto que, como se ha dicho anteriormente, el arte no puede estar encorsetado por la edad, tambi\u00e9n es sabido que los artistas j\u00f3venes deben abrirse un camino, y los que est\u00e1n en la madurez ya ha andado por ese pasaje de la vida.<\/p>\n
Dos salas de arte, de conceptos bien diferenciados, exhiben obra de valores emergentes. SETBA ZONA D\u2019ART apuesta en su Setba Jove por exponer un conjunto de piezas que abarcan desde la pintura abstracta, la ilustraci\u00f3n, la instalaci\u00f3n, la artesan\u00eda, la fotograf\u00eda o la escultura, y donde una cuidada selecci\u00f3n de artistas muestra buenas dosis de imaginaci\u00f3n, y la b\u00fasqueda constante de la creatividad, que despu\u00e9s de las vanguardias del siglo XX puede parecer una quimera, pero que en SETBA JOVE se hace realidad.<\/strong><\/p>\n La muestra multidisciplinar Setba Jove cumple en este 2012 cinco a\u00f1os, procedente de Setba Zona d’Art, que desde el a\u00f1o 2008 es mecenas de artistas emergentes, dedicando por ello el principiode temporada su proyecci\u00f3n. La iniciativa se enmarca en uno de los elementos principales de la filosof\u00eda de Setba, que esdar la oportunidad de acercar la obra de los j\u00f3venes talentos al p\u00fablico, transformando el espacio expositivo en escaparate para los artistas.<\/p>\n En Setba Jove 2012, 14 son los artistes que participan en la muestra: Paula Alonso, M\u00f2nica Campoy,Carmen Carrasco, Helena Costa, Eloi Costilludo, Catalina Cueto, S\u00f2nia Ferr\u00e9, Jan Moncl\u00fas, Kika Moragues, Carles Piera, Raquel Rappini, Javier Rub\u00edn, Esteve Rubira i Pere Vilanova.<\/p>\n Paula Alonso presenta Palafitos urbanos<\/em>, una ciudad imposible, un submundo urbano, que atrae la atenci\u00f3n del espectador tanto por su montaje, como por su aparente debilidad. M\u00f2nica Campoy con su Facedog <\/em>introduce fotogr\u00e1ficamente al espectador en el car\u00e1cter de un perro, y en su particular visi\u00f3n mundo interior del mismo, en el exclusivo mundo de los animales de compa\u00f1\u00eda, desconocido en realidad para el ser humano. Carmen Carrasco con su grabado Visi\u00f3n binocular<\/em>, demuestra un gran dominio de la t\u00e9cnica, y una visi\u00f3n del paisaje al natural, a trav\u00e9s de un cuadriplico, con un interesante y curioso planteamiento est\u00e9tico.<\/p>\n Las instalaciones corren a cargo de Eloi Costilludo i Helena Costa \u2013 WALLeHD<\/em> y Esteban Rubira – Bateria de cuina<\/em>. En la primera se pretende crear un envoltorio de zumbido electromec\u00e1nico que nos induce a la reflexi\u00f3n sobre la dualidad de la memoria, gracias a una video-instalaci\u00f3n de 5\u201d10\u2019 de duraci\u00f3n, compuesta de una estructura monol\u00edtica de 68 discos duros, alimentados de energ\u00eda. Una obra ef\u00edmera visualmente sugerente y mentalmente atractiva que no deja indiferente al espectador, mientras que con Bateria de cocina es una instalaci\u00f3n donde se da vida activa a una singular orquesta formada por utensilios de cocina, donde elementos tan comunes como unas ollas, una cafetera o los fogones con las luces, consiguen crear un sorprendente efecto cuando empiezan a tocar percusi\u00f3n al ritmo de las canciones que van sonando por la radio.<\/p>\n La pintura corre a cargo de S\u00f2nia Ferr\u00e9 – Song of RT<\/em> y de Jan Moncl\u00fas \u2013 Actes no protocolaris.<\/em><\/p>\n Ferr\u00e9 destaca por una irradiante abstracci\u00f3n, con aparente dominio crom\u00e1tico, pero son las formes geom\u00e9tricas, plasmadas con una perspectiva de altura, que dan una visi\u00f3n abigarrada, densa y casi descontrolada de la obra, e incluso inherente. Jan Moncl\u00fas, por su parte, ofrece una figuraci\u00f3n ectoplasmica, como si de perfiles fantasmag\u00f3ricos se tratase. Una visi\u00f3n que induce a intentar descubrir las sombras que envuelven al ser humano.<\/p>\n Con respecto a la fotograf\u00eda, los artistas escogidos merecen especial atenci\u00f3n por los conceptos y tem\u00e1ticas utilizados: Catalina Cueto con su Ser\/hacer <\/em>o Raquel Rappinni con su Chiringuito de Dios<\/em>, muestran una obra cr\u00edtica con la sociedad actual, que relega al individuo a una masa desorientada, desilusionada, sin perspectiva, pero que obliga a una competitividad mecanizada, a una deshumanizaci\u00f3n constante y apenas perceptible, donde las humanidades quedan esclavizadas a la pura subsistencia. Material gr\u00e1fico realizado con calidad, y con un sentido est\u00e9tico cuidado, y sin ning\u00fan tipo de confusi\u00f3n en la tem\u00e1tica.<\/p>\n Finalmente, Kika Moragues presenta la escultura est\u00e9ticamente de concepto cl\u00e1sico, de una nariz humana, bajo la visi\u00f3n de objeto f\u00e1lico masculino, al tratarse de una protuberancia y de \u00f3rgano secretor. Una re-interpretaci\u00f3n curiosa y que sin duda invita a la reflexi\u00f3n.<\/p>\n SETBA ZONA D\u2019ART, sin apenas patrocinio institucional, y a trav\u00e9s de una mecenazgo privado y comercial, apuesta por una exposici\u00f3n de obra joven abierta, con diversidad de directrices, siempre con planteamientos arriesgados, innovadores y algunos muy atrevidos, bajo los principios de calidad, creatividad y transformaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n![Setba Jove 12](\"https:\/\/fundaciosetba.org\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Setba-Jove-12.jpg\")
Destaca sin lugar a dudas, la obra de Carles Piera con su La cornucopia des histoires<\/em> y Gorgona<\/em>, realizadas en t\u00e9cnica mixta sobre metacrilato y madera respectivamente. Huyendo de la tradici\u00f3n de materiales y conceptos m\u00e1s art\u00edsticos, este joven creador introduce al espectador a la artesan\u00eda, para expresar muy singularmente, ideas y planteamientos realizados mediante una t\u00e9cnica mixta de ensamblaje, collage y modelado, por lo que la escultura contempor\u00e1nea toma un nuevo carisma reflexivo, inducido por el tratamiento con car\u00e1cter de manualidad de la obra, exhibiendo una particular \u201c luminosidad\u201d en cuanto a miedos, actos, ambiciones, que el ser humano ha ido cultivando a lo largo de la historia, no exenta de magia y poes\u00eda. Un mundo triste y viejo que se define en secreto en alg\u00fan rinc\u00f3n olvidado que muere en soledad, tal como tambi\u00e9n expresa su Gorgona, el hundimiento de una sociedad en un mar del futuro, oscuro e incierto.<\/p>\n