Cr\u00edtica de Marta Teixid\u00f3 sobre la sexta edici\u00f3n de la muestra Setba Jove.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Fundaci\u00f3 Setba a trav\u00e9s de su galeria de arte, inici\u00f3 el pasado 12 de septiembre su temporada 2013-2014, con una exposici\u00f3n dedicada a la creatividad de las j\u00f3venes generaciones actuales, surgidas de la feria StripArt, una muestra de arte,\u00a0 patrocinada por el Ayuntamiento de Barcelona, que\u00a0 desde hace\u00a0 dieciocho a\u00f1os tiene lugar en el barrio de Horta-Guinard\u00f3:<\/p>\n Con la colectiva SETBA JOVE-2013, la Fundaci\u00f3 pretende promocionar una plataforma para los artistas emergentes, y que sea tambi\u00e9n punto de partida para su carrera art\u00edstica.<\/strong><\/p>\n Para la edici\u00f3n de 2013, la galeria presenta a un total de 12 artistas, con domino absoluto de la creaci\u00f3n femenina: Ay Yamamoto, Maria Bagur, Rub\u00e9n Iba\u00f1ez, Cristina Lavilla, Kika Moragues, Sergio Mesa, Yaneth Ribas, Marina \u00c1vila, Mateo P\u00e9rez, Oriol Pedragosa, Mirella H\u00e4nnien y Marta Ferrat\u00e9\u00a0<\/strong>que comprenden disciplinas como la pintura, la instalaci\u00f3n, la escultura, el dibujo, la fotograf\u00eda, la serigraf\u00eda, la ilustraci\u00f3n, el video-art, e incluso la danza.<\/p>\n La muestra exhibe ideas contempor\u00e1neas y conceptuales, de j\u00f3venes menores de 30 a\u00f1os, procedentes de Bellas Artes u otras escuelas y academias de la ciudad. Una exposici\u00f3n que en su conjunto puede calificarse de innovadora, atrevida, vanguardista, extra\u00f1a y atractiva pues si bien huye de los conceptos m\u00e1s academicistas del arte, algo que complace mucho m\u00e1s a la sociedad, <\/strong>ofrece una perspectiva de creaci\u00f3n original que, independientemente de gustos, el visitante percibe que ha habido esfuerzo, planteamiento y\u00a0 estudio, a pesar que en m\u00e1s de una pieza, el mensaje o contexto puede ser un tanto rebuscado,\u00a0 y no sepa conectar con el espectador.<\/strong><\/p>\n Ay Yamamoto<\/strong> ofrece una obra en base a la sabidur\u00eda de la Naturaleza, y como esta nos advierte de las consecuencias de su destrucci\u00f3n como un grave problema social para nuestra sociedad.: Sakegashira<\/strong><\/em>, un pez que vive en las profundidades del mar, pero que sale a la superficie antes de un terremoto,\u00a0 es una escultura realizada en fieltro, cuy0 reflejo puede verse en una litograf\u00eda.<\/p>\n Por su parte, Maria Bagur<\/strong> presenta con su escultura Els Llibres que no podr\u00e1n ser llegits<\/em><\/strong> un alegato l\u00edrico a favor de la literatura, y de lo que la misma contiene: el saber, el cual no debe ser ni prohibido, ni quemado ni censurado. Como tampoco los libros en s\u00ed mismos,\u00a0 deben ser banalizados por la imagen. Rub\u00e9n Iba\u00f1ez<\/strong> exhibe un trabajo verdaderamente singular: Vac\u00edos<\/strong><\/em>, basados en una particular plasmaci\u00f3n de las preguntas universales siempre sin respuesta: \u00bfQui\u00e9nes somos? \u00bfDe d\u00f3nde venimos? \u00bfA d\u00f3nde vamos?, a trav\u00e9s de unos singulares pilares que no soportan peso f\u00edsico alguno, pero s\u00ed filos\u00f3fico.<\/p>\n El dibujo en esta muestra est\u00e1 representado por Cristina Lavilla<\/strong> con su obra Cutis #4<\/em><\/strong>, una obra realizada en base al collage digital, donde la forma esf\u00e9rica configura un entorno multicelular que simboliza lo que no vemos, tanto del exterior como de nosotros mismos. Kika Moragas<\/strong> presenta una obra pict\u00f3rica titulada MA-PA025<\/strong><\/em>. Una obra formada por 25 cuadros de 30 x 30, cuya colocaci\u00f3n global permite contemplar una pieza parecida a un singular mapamundi o simb\u00f3lico plano para organizar \u201cel caos de lo inebastable\u201d, tal como nos indica la artista. Sergio Mesa <\/strong>presenta una obra pict\u00f3rica, S\/T\u00a0<\/strong><\/em> casi de abstracci\u00f3n geom\u00e9trica, de pincel ancho, firme, directo e impactante, sobre una superficie de color verde mar, que sorprende al no ser excesivamente habitual, donde la verticalidad y el impacto del color, hacen percibir al espectador una sugerente y tal vez inquietante estructura arquitect\u00f3nica, s\u00edmbolo de preocupaciones m\u00e1s que de espacios abiertos.<\/p>\n La obra gr\u00e1fica de esta muestra corre a cargo de Yaneth Rivas<\/strong>, y una particular Serigraf\u00eda del m\u00fasculo del coraz\u00f3n a trav\u00e9s de un estudio anat\u00f3mico del mismo,\u00a0 como motor y como v\u00edscera, elemento de vitalidad incuestionable del ser humano, que percibe sufrimientos y emocione, huyendo de toda clase de romanticismos. Por su parte, Marina Avila<\/strong>aporta a la muestra a trav\u00e9s de sus fotograf\u00edas, una imagen impactante, que el espectador tiende a rechazar, ya que el mensaje es duro, precisamente por tratarse de una cr\u00edtica a una sociedad c\u00ednicamente tolerante y altruista, pero en realidad individualista y distante.<\/p>\n Mateo P\u00e9rez<\/strong>, y su 16-1-2013 _ 04-06-2013<\/strong><\/em> tambi\u00e9n presenta una obra fotogr\u00e1fica en blanco y negro geom\u00e9trica, extra\u00f1a, inamovible, brusca. Un interesante contraste entre cielo y elementos urbanos que provoca una singular distorsi\u00f3n, que no es \u00f3ptica, sino real. La sensaci\u00f3n de soledad pero a la vez de equilibrio y armon\u00eda, queda perfectamente reflejada en la imagen de Oriol Pedregosa <\/strong>y su Ciutat\/Temps\/Massa<\/em><\/strong>, donde ha distorsionado las figuras humanas, conviftiendolas en simples sombras, para mostrar tambi\u00e9n una visi\u00f3n geom\u00e9trica de edificios del barrio g\u00f3tico de Barcelona un s\u00f3lida y sobria, pero tambi\u00e9n con una curiosa sensaci\u00f3n de vac\u00edo, dif\u00edcil de definir.<\/p>\n La ilustraci\u00f3n en la muestra corre a cargo de Ruben Iba\u00f1ez<\/strong> y su obra Enigmas<\/strong>. Una pieza de car\u00e1cter surrealista, donde tambi\u00e9n se hace patente la soledad, del ser que se ahora en su mar de frustraciones, al observar que su \u00fanica tabla de \u201csalvaci\u00f3n\u201d es la muerte, a pesar de la luz. Una obra inquietante y atrayente, por su particular simbolismo.<\/p>\n Y finalmente Mirella H\u00e4nnien<\/strong> y su The things I miss always and never<\/em><\/strong> (una posible traducci\u00f3n seria las cosas que pierdo siempre y nunca), un t\u00edtulo un tanto capcioso que muestra una obra cargada de enigmas. El trabajo forma parte de una instalaci\u00f3n titulada \u201cLa anatom\u00eda de las emociones\u201d, y el espectador observa una peque\u00f1a caja tor\u00e1cica de la que emana la vida humana, a trav\u00e9s de singulares ramificaciones, que son tanto emociones como derivaciones anat\u00f3micas.<\/p>\n En conjunto nos encontramos ante una exposici\u00f3n con un extra\u00f1o denominador com\u00fan: LA SOLEDAD humana, expresada por medio de una joven creatividad, falta de ilusi\u00f3n y perspectivas y llena de incertezas.<\/strong><\/p>\n Una excelente e interesante muestra, perfectamente coordinada por Cristina Sempere, que ha sabido escoger obras que no permiten dejar indiferencias y que nos hace ver cu\u00e1n compleja y desesperanzada es la sociedad actual.<\/p>\n <\/p>\n Marta Teixid\u00f3<\/strong><\/p>\n Cr\u00edtica de arte<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cr\u00edtica de Marta Teixid\u00f3 sobre la sexta edici\u00f3n de la muestra Setba Jove.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1090],"tags":[939],"class_list":["post-28834","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-noticias","tag-setbajove13"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28834","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28834"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28834\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28834"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=28834"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=28834"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}