{"id":29222,"date":"2019-01-24T00:00:00","date_gmt":"2019-01-23T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/fundaciosetba.org\/mery-cuesta\/"},"modified":"2019-01-24T00:00:00","modified_gmt":"2019-01-23T23:00:00","slug":"mery-cuesta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/mery-cuesta\/","title":{"rendered":"Mery Cuesta"},"content":{"rendered":"

Mery Cuesta, en esencia cr\u00edtica de arte, es la comisaria de la exposici\u00f3n “El arte irreductible, espejismos del art brut<\/em>” que ocupa el emblem\u00e1tico espacio de la prisi\u00f3n la Model de Barcelona.<\/p>\n

Queremos que sea ella quien esta vez nos abra los ojos a la cultura. Nos hubiera gustado entrevistarla en el marco de la exposici\u00f3n, en una de las celdas de la prisi\u00f3n, pero hace fr\u00edo y hemos preferido hacerlo bajo el abrigo de la fundaci\u00f3n. Llega con una sonrisa y le preguntamos:<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es Mery Cuesta?<\/strong><\/p>\n

Cr\u00edtica de arte, comisaria de exposiciones, dibujante de c\u00f3mic y baterista, \u00faltimamente bater\u00eda experimental -matiza-, aunque en esencia cr\u00edtica de arte que trabaja y ha trabajado con diferentes lenguajes.<\/span><\/em><\/p>\n

Repasando r\u00e1pidamente tu trayectoria y experiencia profesionales, \u00bfc\u00f3mo llegas a El Arte irreductible?<\/strong><\/p>\n

A m\u00ed, a nivel profesional, me mueven intereses tem\u00e1ticos diversos, como la cultura popular, el outsider art y la cr\u00edtica al propio sistema del arte. Estos son mis tres TEMAZOS!<\/span><\/em><\/p>\n

Esta l\u00ednea que engloba todo aquello marginal, que conecta a la vez con la cultura popular, siempre me ha interesado. El arte irreductible, espejismos del art brut vendr\u00eda a ser un\u00a0“Star Trek 3\u00aa parte”, es decir la 3\u00aa fase de una l\u00ednea de investigaci\u00f3n que pone en tela de juicio lo que se consideran \u201clos m\u00e1rgenes de la cultura\u201d y que viene precedida por dos exposiciones anteriores. En el a\u00f1o 2009, comisari\u00e9 “Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle” que hablaba de la delincuencia juvenil; en el 2017 “B\u00e1lsamo y fuga: la creaci\u00f3n art\u00edstica en la instituci\u00f3n penitenciaria”, que planteaba un di\u00e1logo entre piezas de artistas consagrados de la Colecci\u00f3n \u201claCaixa\u201d con obras de internos de centros penitenciarios. Y esta serie me conduce a comisariar “El arte irreductible”, que no deja de ser una ampliaci\u00f3n del concepto de arte\u00a0 carcelario, para intentar entender qu\u00e9 es el outsider art hoy y en qu\u00e9 se est\u00e1 convirtiendo.<\/span><\/em><\/p>\n

La pieza que nos da la bienvenida a la exposici\u00f3n es la escultura colaborativa Milcaps<\/em> que ha dirigido el artista Marcel\u00b7l\u00ed Ant\u00fanez. \u00bfQu\u00e9 opinas del t\u00e1ndem ARTE y SALUD MENTAL?<\/strong><\/p>\n

Yo siempre he valorado que las expresiones art\u00edsticas surgidas en este intersecci\u00f3n sean interesantes desde un punto de vista pl\u00e1stico, adem\u00e1s de por su car\u00e1cter social, y creo que as\u00ed pueden encontrar su espacio en el circuito del arte convencional.<\/span><\/em><\/p>\n

En el caso de Milcaps es la l\u00ednea que se ha querido seguir y se ha conseguido. Se trata efectivamente de una escultura colaborativa, dirigida por el artista Marcel\u00b7l\u00ed Ant\u00fanez y creada de forma conjunta por personas que conviven con enfermedad mental y otras que no. El resultado, sin duda, es expresivo e impactante, se nota el catalizador de un artista profesional que sabe coordinar la situaci\u00f3n para que despu\u00e9s sea \u00fatil, que se convierta en una obra con capacidad de comunicaci\u00f3n, que es lo que tiene que ser el arte: una forma m\u00e1gica de transmisi\u00f3n.<\/span><\/em><\/p>\n

A menudo se tiende a hablar m\u00e1s del impacto positivo que esta experiencia puede representar a las personas que intervienen, pero en el caso de Milcaps se ha conseguido tambi\u00e9n un resultado final impactante y de alto valor expresivo y pl\u00e1stico.<\/span><\/em><\/p>\n

Hablemos de La Model, el espacio, el contenedor perfecto (o no) para una exposici\u00f3n de este tipo.<\/strong><\/p>\n

Partimos de que La Model es ya un espacio carism\u00e1tico. Adem\u00e1s, el mundo carcelario ya de por s\u00ed despierta un inter\u00e9s en la sociedad. La Model est\u00e1 en el momento ideal para ser visitada, ya que est\u00e1 desocupada pero todav\u00eda no la han restaurado, y a nivel expositivo es un lujo. Es un privilegio poder entrar en un espacio de dolor, como es una prisi\u00f3n, y hacer de \u00e9l un lugar floreciente. Y todo gracias al arte.<\/span><\/em><\/p>\n

En realidad, para una exposici\u00f3n sobre outsider art no hab\u00eda mejor emplazamiento, porque parte de este tipo de arte viene de espacios de aislamiento, como prisiones o centros psiqui\u00e1tricos.<\/span><\/em><\/p>\n

Como profesional \u00bfcrees que existe un inter\u00e9s hacia lo social, en el sector art\u00edstico?<\/strong><\/p>\n

Yo siempre he visto dos v\u00edas a nivel comisarial: una de corte m\u00e1s conceptual, que suele servir para presentar la obra de uno o varios artistas, y que tiene su sentido principalmente dentro del sistema del arte, y la otra, la que me interesa a m\u00ed, que son las exposiciones que tratan sobre fen\u00f3menos culturales, que cuentan con las obras de artistas pero tambi\u00e9n incluyen otro tipo de materiales y documentos, m\u00e1s de archivo. Este tipo de exposici\u00f3n \u2013m\u00e1s did\u00e1ctica\u2013 intenta ofrecer herramientas para entender una determinada construcci\u00f3n cultural, un imaginario colectivo.<\/span><\/em><\/p>\n

La primera l\u00ednea se agota, la segunda, la de las fenomenolog\u00edas, es inagotable. Tampoco me considero una persona mit\u00f3mana, los artistas no me impresionan, por eso prefiero trabajar sobre un fen\u00f3meno cultural. En el caso de \u201cEl arte irreductible\u201d, qu\u00e9\u00a0es\u00a0art brut, qu\u00e9 es outsider art y en qu\u00e9 se ha convertido; esto es lo que me interesa.<\/span><\/em><\/p>\n

Y para acabar nos gustar\u00eda preguntarte\u00a0\u00bfcrees que el arte y la cultura pueden ayudar a transformar la sociedad? \u00bfC\u00f3mo lo propondr\u00edas t\u00fa?<\/strong><\/p>\n

Yo creo que la actividad art\u00edstica s\u00ed que transforma, y eso se ve muy claramente en las prisiones. El contacto con lo art\u00edstico, pero tambi\u00e9n con la literatura y la cultura en general, nos vuelve \u201cmejores personas\u201d. Es un motor del cambio individual, que en \u00faltima instancia contribuye a la mejora de la sociedad.<\/span><\/em><\/p>\n

Igual no se percibe en el sistema, no se ve de forma obvia que se est\u00e9 produciendo alg\u00fan cambio, pero hay cambios sutiles. <\/span><\/em><\/p>\n

Por \u00faltimo, para reafirmarme en este planteamiento, el hecho de ofrecer una exposici\u00f3n de arte y salud mental, que se inaugure en un espacio como La Model y que llegue a un p\u00fablico tan amplio, hace posible que el proyecto Milcaps se haga realidad. Y este hecho en s\u00ed, ya es el logro.<\/span><\/em><\/p>\n

Son las 15:50h y Mery se levanta porque tiene que ir a dar clase a Elisava. Una entrevista corta pero como siempre un placer hablar con ella y escucharla atentamente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cr\u00edtica de arte, comisaria de exposiciones y dibujante. Como comisaria ha realizado una veintena de exposiciones en torno a la cultura popular, el outsider arte, y los mecanismos de funcionamiento del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1090],"tags":[],"class_list":["post-29222","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29222","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29222"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29222\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29222"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29222"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29222"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}