{"id":29259,"date":"2019-09-17T00:00:00","date_gmt":"2019-09-16T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/fundaciosetba.org\/quim-moya\/"},"modified":"2022-04-12T08:37:09","modified_gmt":"2022-04-12T07:37:09","slug":"quim-moya","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/quim-moya\/","title":{"rendered":"Entrevista a Quim Moya"},"content":{"rendered":"

Y con este mes de septiembre, ya son ocho las ediciones que suma el Natura es Cultura\u00a0<\/em>desde que lo pusimos en marcha, en 2012!<\/p>\n

Este proyecto consiste en un respiro art\u00edstico\u00a0en la naturaleza y est\u00e1 pensado para personas que conviven con trastornos mentales. Desde 2014, el artista aviyonense Quim Moya es una parte muy importante de esta iniciativa que combina arte, naturaleza y trabajo en equipo.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es Quim Moya? H\u00e1blanos un poco de tu trayectoria como artista.<\/strong><\/p>\n

Creo que todo me pasa desde la intuici\u00f3n. Desde joven empiezo a interesarme por la creaci\u00f3n; conozco y me emociono con el trabajo cultural y social en colectivo. Voy aprendiendo a crear y a trabajar en plataformas para hacer posible lo que creemos necesario, centr\u00e1ndome en la organizaci\u00f3n de actos que acerquen el arte, la sensibilidad y la cultura a todo el mundo. As\u00ed que es desde este punto, desde donde siento que empieza y se impregna mi lenguaje art\u00edstico, desde las relaciones humanas. Estas nutren el espectro creativo, cada pincelada de mi obra en el taller o en el escenario.<\/span><\/em><\/p>\n

S\u00ed, soy pintor, pero de los que trabajan gran parte de su obra fuera del taller<\/span><\/em>.<\/em><\/p>\n

Conducir un proyecto como el Natura es Cultura<\/em> significa trabajar con colectivos en riesgo de exclusi\u00f3n\u00a0\u00bfc\u00f3mo valoras esta experiencia?<\/strong><\/p>\n

Para m\u00ed es un aprendizaje constante. Un intercambio de conocimientos y, sobre todo, de emociones. Un regalo continuo de autoconocimiento y tambi\u00e9n de conocimiento ajeno, para ampliar la mirada y la visi\u00f3n de las<\/em><\/span>
\nrealidades que forman la sociedad.<\/em><\/span><\/p>\n

Considero que no son los integrantes de estos colectivos los que se lo tienen que trabajar, es la sociedad la que\u00a0tiene que ir haci\u00e9ndose m\u00e1s solidaria; bueno, darnos cuenta de que somos una unidad formada por individuos. Cada uno tiene mucho que aportar, y este proyecto es una muestra de ello, porque cuida el trabajo individual y el proceso de creaci\u00f3n en equipo por encima, seguramente, del resultado pl\u00e1stico final.<\/em><\/span><\/p>\n

La experiencia es muy, muy intensa.<\/em><\/span><\/p>\n

\u00bfY anteriormente, ya has trabajado con colectivos como el de salud mental? \u00bfC\u00f3mo lo has vivido?<\/strong><\/p>\n

Pocas veces con la intensidad que ofrece el Natura es cultura, a trav\u00e9s de los talleres y de la convivencia. Lo vivo flipando y emocion\u00e1ndome por cada reacci\u00f3n, por c\u00f3mo los participantes me ense\u00f1an a vivir sin filtros, por las ganas de empezar\u00a0en cada momento y porque no dan nada por conocido … y todo ello, con una mirada hacia la vida que da envidia. S\u00ed, por la inocencia, a pesar de los golpes recibidos.<\/em><\/span><\/p>\n

\u00a1He aprendido tanto!<\/em><\/span><\/p>\n

Por ejemplo, es impresionante el camino que queda por recorrer en la lucha contra el estigma de las personas diagnosticadas de enfermedades mentales … Todos estamos expuestos a traspasar los l\u00edmites de la salud mental, y un alt\u00edsimo porcentaje de la poblaci\u00f3n sufre, en alg\u00fan momento de la vida, una enfermedad mental, m\u00e1s o menos transitoria.<\/em><\/span><\/p>\n

No puedo m\u00e1s que aprender de cada momento, de la ilusi\u00f3n, la lucha y la gesti\u00f3n personal de cada integrante de los grupos que he conocido.<\/em><\/span><\/p>\n

Ser\u00eda imposible quedarse fr\u00edo con el retorno sincero, c\u00e1lido y emotivo para cada momento vivido. S\u00f3lo me queda aprender y agradecerlo<\/em><\/span>.<\/span><\/em><\/p>\n

Ya se ha demostrado que el arte ayuda a potenciar las capacidades de cualquier persona. \u00bfC\u00f3mo lo has vivido y c\u00f3mo crees que podemos avanzar en esta l\u00ednea?<\/strong><\/p>\n

Creo que el arte, la cultura o la creatividad son puertas que ayudan a abrir la mente. Nos ayudan a ser m\u00e1s “humanos”, a conocernos interiormente y, por tanto, tambi\u00e9n en cuanto a nuestra relaci\u00f3n con el entorno.<\/em><\/span><\/p>\n

En este proyecto, al arte se suma un entorno de calma y tranquilidad, que facilita y amplifica las opciones de llenarse de buenas sensaciones, de impregnarse de una vida m\u00e1s fluida y menos agresiva . Me gusta volver a la emoci\u00f3n en el arte, a la espiritualidad del acto m\u00e1s puro y sincero de crear,\u00a0a la generosidad de la dedicaci\u00f3n completa para la investigaci\u00f3n y la expresi\u00f3n.<\/em><\/span><\/p>\n

Como avinyonense, \u00bfc\u00f3mo valoras la intervenci\u00f3n que se ha hecho en el Bosque de la Torre de los Soldados?\u00a0<\/strong><\/p>\n

El bosque en s\u00ed ya nos da infinidad de posibilidades de vivir la belleza y de conectar con tantas cosas… pero veo este proyecto como un reclamo m\u00e1s, como una inyecci\u00f3n de color, reivindicaci\u00f3n y esperanza. Es un proyecto que suma much\u00edsimas sensibilidades y muy diferentes, desde los artistas que han pintado los \u00e1rboles, hasta los alumnos de la escuela Barnola que tambi\u00e9n han a\u00f1adido su visi\u00f3n. Y\u00a0todo aquel que camina por este conjunto tan bonito que forma el Bosque pintado, entre la Torre del Soldado y los impresionantes muros de piedra seca del camino de trashumancia.<\/em><\/span><\/p>\n

Quiero pensar que es un proyecto que se a\u00f1ade al sentimiento de orgullo y estima hacia nuestro territorio y sensibiliza en diferentes aspectos, como las\u00a0<\/em><\/span>enfermedades mentales o el medio ambiente. As\u00ed que s\u00ed, si nos hemos sumado al\u00a0<\/em><\/span>proyecto, es porque creemos que beneficia al pueblo.<\/em><\/span><\/p>\n

Y por \u00faltimo, \u00bfcrees que el arte y la cultura pueden transformar la sociedad? \u00bfY c\u00f3mo lo plantear\u00edas t\u00fa<\/strong>?<\/strong><\/p>\n

Casi siempre lo creo, y a veces lo siento desde muy adentro. Son peque\u00f1os cambios, que se van sumando a las mentes y a las emociones de las personas, para ampliar los puntos de vista y dar m\u00e1s opciones para evolucionar como seres humanos. \u00a1Y como habitantes del planeta tierra!<\/em><\/span><\/p>\n

De hecho, m\u00e1s que como lo har\u00eda, te dir\u00eda c\u00f3mo lo hago… poniendo todo el esfuerzo y la energ\u00eda en difundir el arte, la creaci\u00f3n, el territorio, los valores y las emociones. Y comparti\u00e9ndolo. Sea desde un cuadro, desde un espect\u00e1culo de pintura en directo, desde un taller, apoyando cualquier entidad que trabaja por el bien com\u00fan o desde la Residencia de artistas Cal Gras.<\/em><\/span><\/p>\n

Evidentemente, todo transforma la sociedad, cualquier actividad, cualquier pensamiento… a veces en una direcci\u00f3n y en ocasiones en la contraria. Pero el objetivo es poder crear una sociedad m\u00e1s justa, donde cada persona pueda desarrollarse y donde tambi\u00e9n tenga la opci\u00f3n de ser y sentirse parte de la sociedad. En la homogeneidad se pierde la riqueza de cada persona \u00fanica, de cada cultura.<\/em><\/span><\/p>\n

Pues en esta l\u00ednea seguiremos trabajando, poco a poco, cada uno desde su lugar en el mundo. \u00a1Gracias Quim!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Formado en Artes y Oficios, en la especialidad de dise\u00f1o gr\u00e1fico. Es creador visual y gestor cultural, adem\u00e1s de codirigir la Residencia de artistas Cal Gras.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1243,1242],"tags":[],"class_list":["post-29259","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-entrevistas","category-natura-es-cultura-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29259","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29259"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29259\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":30927,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29259\/revisions\/30927"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29259"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29259"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29259"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}