{"id":32922,"date":"2022-11-16T12:29:25","date_gmt":"2022-11-16T11:29:25","guid":{"rendered":"https:\/\/fundaciosetba.org\/la-nueva-edicion-de-traspasando-el-objetivo-incluye-la-ensenanza-de-varias-mujeres-fotografas\/"},"modified":"2022-11-21T14:00:31","modified_gmt":"2022-11-21T13:00:31","slug":"la-nueva-edicion-de-traspasando-el-objetivo-incluye-la-ensenanza-de-varias-mujeres-fotografas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/la-nueva-edicion-de-traspasando-el-objetivo-incluye-la-ensenanza-de-varias-mujeres-fotografas\/","title":{"rendered":"La nueva edici\u00f3n de \u201cTraspasando el objetivo\u201d incluye la ense\u00f1anza de varias mujeres fot\u00f3grafas"},"content":{"rendered":"

Durante la edici\u00f3n de este a\u00f1o del proyecto de fotograf\u00eda Traspasando el objetivo<\/em>, dirigido a mujeres del Centro Penitenciario Brians 1, hemos incorporado, adem\u00e1s de la ense\u00f1anza t\u00e9cnica de las c\u00e1maras, el empoderamiento a trav\u00e9s del conocimiento y aprendizaje de diferentes mujeres fot\u00f3grafas actuales desde un punto de vista feminista, cultural y de territorio<\/strong>. Mujeres que, en su d\u00eda, abrieron un camino y que, desde la Fundaci\u00f3n, queremos que sirvan de reflejo para las internas<\/strong>.<\/p>\n

Os presentamos qui\u00e9nes son y c\u00f3mo han trabajado, durante toda su trayectoria art\u00edstica, para que la fotograf\u00eda sea una herramienta de transformaci\u00f3n social.<\/p>\n

Marta F\u00e0bregas (Barcelona, 1974)<\/strong><\/p>\n

Fot\u00f3grafa, artista, feminista y activista, colabora con la Fundaci\u00f3n Setba desde el 2019 dirigiendo proyectos como Traspasando el objetivo<\/em>. Su talento es captar de forma r\u00e1pida y natural la belleza que nos rodea, por eso sus obras son tan potentes. Su empat\u00eda, implicaci\u00f3n y creatividad hacen que cada proyecto, en el que trabaja, tenga una fuerza y \u200b\u200bun car\u00e1cter que lo hacen especial y \u00fanico.<\/p>\n

La artista comenta qu\u00e9 significa para ella su obra Santiago de Cuba<\/em> (1998): \u201cEs de las fotograf\u00edas que siento que me representa y cuenta parte de mi historia. Es un retrato que me inspira esperanza, luz, vida y, al mismo tiempo, te deja margen (por su composici\u00f3n) para imaginar lo que esconde.\u201d<\/p>\n

Marta F\u00e0bregas trabaja con la transfotograf\u00eda que consiste en ver, m\u00e1s all\u00e1 de im\u00e1genes antiguas de mujeres, una realidad diferente, una representaci\u00f3n diferente de las mujeres. Se trata de “mirar m\u00e1s lejos de la vista”, para dar una nueva dignidad femenina y una nueva dimensi\u00f3n a mujeres marginadas, esclavizadas y maltratadas durante su vida.<\/p>\n

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\u00a9 Consuelo A.<\/div><\/div><\/a><\/div>
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Comentario de una de las participantes del proyecto<\/div><\/div><\/a><\/div>
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\u00a9 Marta F\u00e0bregas<\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>\n

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Maria Espeus (Boras, Suecia, 1949)<\/strong><\/p>\n

Durante su larga carrera profesional ha colaborado con instituciones p\u00fablicas como Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, \u200b\u200bTV3, BTV, Gran Teatre del Liceu y Juegos Ol\u00edmpicos del 92, donde fotografi\u00f3 a personajes relevantes. Ha trabajado en moda, publicidad, cine y en el mundo editorial.<\/p>\n

Maria Espeus colabor\u00f3 \u200b\u200ben el proyecto de fotograf\u00eda y palabra De la sombra a la luz<\/em> de la Fundaci\u00f3n Setba y retrat\u00f3 a Ambra, una mujer ciega que hab\u00eda sufrido violencia machista. Esta fotograf\u00eda form\u00f3 parte de una exposici\u00f3n, que tuvo lugar en el pasillo de la l\u00ednea 5 del metro de Barcelona durante la campa\u00f1a de TMB Escoge tu causa<\/em> (2017). La obra estuvo durante dos meses en un espacio transitado a diario por miles de personas y no sufri\u00f3 ning\u00fan desperfecto ni acto de vandalismo. La fuerza de los retratos de Maria Espeus provoc\u00f3 que nadie se atreviera a tocarlos.<\/p>\n

Algunos de los comentarios, por parte de las internas, sobre la fotograf\u00eda de Maria Espeus fueron: \u201cEsta imagen me inspira cierto poder de la mujer, donde, a trav\u00e9s de los a\u00f1os la magia de sabidur\u00eda o como popularmente en ciertos colectivos sociales \u201cnos llamaban brutas\u201d.<\/p>\n

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Maria Espeus \u00a9 Estela de Castro Garcia<\/div><\/div><\/a><\/div>
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Comentario de una participante del proyecto<\/div><\/div><\/a><\/div>
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\u00a9 Maria Espeus<\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>\n

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Sandra Balsells (Barcelona, 1966)<\/strong><\/p>\n

En su carrera como fotoperiodista, en 1991, coincidiendo con el proceso de desintegraci\u00f3n de la antigua Yugoslavia, cubri\u00f3 el estallido de la guerra en Croacia como colaboradora freelance del diario brit\u00e1nico The Times. Gran parte de su trayectoria fotogr\u00e1fica se ha centrado en la zona de los Balcanes, de la que surgi\u00f3 el libro Balkan in memoriam<\/em> (Blume, 2002).<\/p>\n

Ha colaborado con la Fundaci\u00f3n Setba en los proyectos De la sombra a la luz<\/em>, en la que retrat\u00f3 el d\u00eda a d\u00eda de Bibi, una mujer v\u00edctima de la violencia machista, y en 2021 fue mentora de Sof\u00eda Kyprisli, interna en el Centro Brians 1 y participante del proyecto Traspasando el objetivo<\/em>.<\/p>\n

Durante el taller, una interna coment\u00f3 sobre su fotograf\u00eda: \u201cEsta foto me inspira. La supervivencia y la serenidad despu\u00e9s de una larga lucha. El descanso del guerrero por tanto momento de padecimiento. La angustia puede defender los principios y la reserva de la dignidad\u201d.<\/p>\n

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Sandra Balsells \u00a9 David Fa\u0300bregas<\/div><\/div><\/a><\/div>
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Comentario de una participante del proyecto<\/div><\/div><\/a><\/div>
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\u00a9 Sandra Balsells<\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>\n

Tanit Plana (Barcelona, 1975)<\/strong><\/p>\n

Fot\u00f3grafa especializada en proyectos de investigaci\u00f3n fotogr\u00e1fica por los que ha recibido varios premios y becas para su creaci\u00f3n fotogr\u00e1fica. Algunas de sus exposiciones m\u00e1s conocidas son las siguientes: Per sempre<\/em> (CaixaForum de Palma de Mallorca, 2011), Part<\/em> (L’Auditori de Barcelona, \u200b\u200b2021) y Puber<\/em> (La Virreina Centro de la Imagen de Barcelona, \u200b\u200b2021). Su relaci\u00f3n con la pedagog\u00eda de la imagen y los procesos de mediaci\u00f3n han sido una constante en su trayectoria.<\/p>\n

Form\u00f3 parte del proyecto art\u00edstico participativo Per sempre<\/em>, organizado por la Fundaci\u00f3 la Caixa, que daba voz a la experiencia femenina del matrimonio. Tanit invit\u00f3 a una serie de mujeres casadas a posar delante de su c\u00e1mara, volvi\u00e9ndose a poner sus trajes de novia, y a compartir una serie de reflexiones en torno a los patrones de comportamiento social y los ritos que se ponen en juego con la decisi\u00f3n, la preparaci\u00f3n y la celebraci\u00f3n de una boda.<\/p>\n

Uno de los comentarios que hicieron las internas fue: \u201cNo me cabe duda de que tras la imagen, se alberga una profunda angustia de un pasado muy deplorable, no deseado. No quiero omitir el da\u00f1o irreparable por lo que tiene que haber pasado este ser, porque solo me inspira tristeza de una vivencia que prevalecer\u00e1 fantasmal hasta el fin de su existencia\u201d.<\/p>\n

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Tanit Plana<\/div><\/div><\/a><\/div>
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Comentario de una de las participantes del proyecto \u00a9 Laura G\u00e1lvez-Rhein<\/div><\/div><\/a><\/div>
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\u00a9 Tanit Plana<\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>\n

Isabel Steva \u201cColita\u201d (Barcelona, 1940)<\/strong><\/p>\n

Fot\u00f3grafa de larga trayectoria, que form\u00f3 parte de la generaci\u00f3n conocida como “la gauche divine”, un movimiento de intelectuales, profesionales y artistas de izquierdas que se reun\u00edan en la discoteca “Bocaccio” de Barcelona durante la etapa final del franquismo. Colita ha retratado a grandes personajes del siglo XX, artistas, escritores, cantantes y ha colaborado en diferentes medios de comunicaci\u00f3n. Su obra figura en la colecci\u00f3n del Museo Nacional de Arte de Catalunya y en la colecci\u00f3n permanente del Reina Sof\u00eda.<\/p>\n

Adem\u00e1s, en 2014 se le concedi\u00f3 el Premio Nacional de Fotograf\u00eda, premio que rechaz\u00f3 por la situaci\u00f3n de la cultura y la educaci\u00f3n en la Espa\u00f1a del ministro Wert y el presidente Rajoy.<\/p>\n

Colita trabaj\u00f3 en la pel\u00edcula Los Tarantos (1963) del director Rovira Beleta, rodada en Barcelona, \u200b\u200by que fue candidata al Oscar a la mejor pel\u00edcula de habla no inglesa. Colita se hizo amiga de su protagonista, la genial bailaora de flamenco Carmen Amaya, a quien fotografi\u00f3 en repetidas ocasiones.<\/p>\n

Durante el taller, una interna expres\u00f3 que esta fotograf\u00eda: \u201cRepresenta el poder del arte creativo y la belleza de sus razas. Plasma su personalidad. Singular orgullo que enfoca con virtud la defensa de sus principios\u201d.<\/p>\n

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Colita \u00a9 Marta Albert\u00ed<\/div><\/div><\/a><\/div>
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Comentario de una de las participantes del proyecto \u00a9 Tania Arcas<\/div><\/div><\/a><\/div>
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\u00a9 Colita<\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>\n

Mayte Vieta (Blanes, Gerona, 1971)<\/strong><\/p>\n

Es una artista visual que utiliza como medio de expresi\u00f3n el espacio y la luz a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda, la escultura y la instalaci\u00f3n. El trabajo de esta creadora se basa en la naturaleza y el cuerpo. La utilizaci\u00f3n de fotograf\u00edas de gran formato le permiten capturar paisajes (des)localizados, que sugieren emoci\u00f3n y el sentimiento de un tiempo huido. Sus obras nos invitan a sumergirnos en nosotros mismos; una invitaci\u00f3n a lo m\u00e1s \u00edntimo, a la introspecci\u00f3n.<\/p>\n

Sus im\u00e1genes se nos presentan en pausa, en un tiempo que se revela suspendido entre la luz, las penumbras y la oscuridad para establecer una conexi\u00f3n con lo imperceptible y a menudo inexplicable: la investigaci\u00f3n de la trascendencia. Mayte Vieta logra que el espectador tenga una experiencia inmersiva y sensorial. Su objetivo es que entre en este mundo silencioso y se sumerja en sus propios pensamientos.<\/p>\n

Uno de los comentarios que reflexionaron las internas fue: \u201cLa foto la puedes interpretar de dos formas (normal o invertida). Nos ense\u00f1a la plenitud de movimiento a trav\u00e9s del agua, simbolizando la libertad.\u201d<\/p>\n

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\u00a9 Mayte Vieta<\/div><\/div><\/a><\/div>
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Comentario de una de las participantes del proyecto \u00a9 Laura G\u00e1lvez-Rhein<\/div><\/div><\/a><\/div>
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\u00a9 Mayte Vieta<\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>\n

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Pilar Aymerich (Barcelona, 1943)<\/strong><\/p>\n

Fot\u00f3grafa especializada en retrato, reportaje social y teatro. En 1978 realiz\u00f3 un reportaje de la prisi\u00f3n de mujeres de Trinitat Vella de Barcelona. En esa c\u00e1rcel se organiz\u00f3 la primera manifestaci\u00f3n feminista de la Espa\u00f1a posfranquista, en la que las presas ped\u00edan que la c\u00e1rcel dejara de estar vigilada por las monjas de las Cruzadas Evang\u00e9licas de Cristo Rey, para pasar a estar en manos de funcionarias.<\/p>\n

La historia de esta manifestaci\u00f3n y de la vida en general de las mujeres olvidadas en la c\u00e1rcel de la Trinidad es la que cuenta el libro Presas, 1976-1978<\/em>, con fotograf\u00edas suyas. Tambi\u00e9n ha retratado otras reivindicaciones feministas: como la amnist\u00eda para delitos como el aborto, el abandono de la familia o el adulterio. Su trabajo la convierte en una fot\u00f3grafa clave de la historia reciente de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

Durante el taller, una participante expres\u00f3 que: \u201cLa foto representa seguridad frente a los derechos de las mujeres. Uni\u00f3n que se convierte en la fuerza femenina donde se juntan cuerpo y esp\u00edritu con dignidad\u201d.<\/p>\n

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Pilar Aymerich \u00a9 Andreu Puig<\/div><\/div><\/a><\/div>
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Comentario de una de las participantes del proyecto \u00a9 Laura G\u00e1lvez-Rhein<\/div><\/div><\/a><\/div>
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\u00a9 Pilar Aymerich<\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>\n

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Durante la edici\u00f3n de este a\u00f1o hemos incorporado el empoderamiento a trav\u00e9s del conocimiento y aprendizaje de diferentes mujeres fot\u00f3grafas actuales desde un punto de vista feminista, cultural y de territorio.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":32913,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1350],"tags":[],"class_list":["post-32922","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-traspasando-el-objetivo-es"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32922","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=32922"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32922\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":32930,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32922\/revisions\/32930"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/32913"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=32922"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=32922"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=32922"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}