{"id":36198,"date":"2024-03-21T09:50:38","date_gmt":"2024-03-21T08:50:38","guid":{"rendered":"https:\/\/fundaciosetba.org\/conoce-las-nueve-fotografas-que-se-ensenan-durante-el-proyecto-traspasando-el-objetivo\/"},"modified":"2024-03-22T09:56:58","modified_gmt":"2024-03-22T08:56:58","slug":"conoce-las-nueve-fotografas-que-se-ensenan-durante-el-proyecto-traspasando-el-objetivo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/conoce-las-nueve-fotografas-que-se-ensenan-durante-el-proyecto-traspasando-el-objetivo\/","title":{"rendered":"Conoce las nueve fot\u00f3grafas que se ense\u00f1an durante el proyecto “Traspasando el objetivo”"},"content":{"rendered":"

Ya hace un par de a\u00f1os que la Fundaci\u00f3n Setba, dentro del proyecto fotogr\u00e1fico Traspasando el objetivo<\/em> , realizado en varios centros penitenciarios de Catalu\u00f1a, da a conocer a diferentes mujeres fot\u00f3grafas.<\/p>\n

Esta iniciativa nace con la voluntad de ampliar los conocimientos de las mujeres internas, pero no s\u00f3lo con la adquisici\u00f3n del saber del funcionamiento de una c\u00e1mara, sino tambi\u00e9n con el conocimiento de mujeres fot\u00f3grafas de referencia para reconocerlas y, gracias a ellas, inspirarse y empoderarse con sus trabajos.<\/p>\n

Este 2024, se les habla de nueve fot\u00f3grafas de gran trayectoria: Laia Abril<\/strong> (Premio Nacional de Fotograf\u00eda 2023), Sandra Balsells<\/strong> (Premio Ortega y Gasset 2006), Isabel Steva \u201cColita\u201d<\/strong> (Premio Nacional de Fotograf\u00eda 2014), que desgraciadamente nos dej\u00f3 este a\u00f1o; Maria Espeus<\/strong> (Premio Nacional de Cultura 2017), Laura G\u00e1lvez-Rhein<\/strong> , Tanit Plana<\/strong> (Premio FotoPress’01 y Premio Descubrimientos PhotoEspa\u00f1a 2003), Iolanda Seb\u00e9<\/strong> , Mayte Vieta<\/strong> , y la misma directora del proyecto, Marta F\u00e0bregas<\/strong> .<\/p>\n

Este a\u00f1o, se ha empezado en el centro penitenciario Ponent (primera edici\u00f3n) y se tiene la previsi\u00f3n de ir, tambi\u00e9n, a Wad-Ras (edici\u00f3n 3) ya Brians 1 (edici\u00f3n 7).<\/p>\n

Laia Abril (Barcelona, \u200b\u200b1986)<\/strong><\/p>\n

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Artista multidisciplinar que trabaja con fotograf\u00eda, texto, v\u00eddeo y sonido, en 2023 ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotograf\u00eda, el m\u00e1ximo reconocimiento del estado espa\u00f1ol. Ganadora del Visionary Award 2018 y autora de varios libros entre los que se incluyen las publicaciones The Epilogue<\/em> y On Abortion<\/em> . En 2016 fue galardonada con el Premio Revelaci\u00f3n Foto Espa\u00f1a, Fotopress Grant y el Prix Madame Figaro.<\/p>\n

The epilogue<\/em> (El ep\u00edlogo), 2013<\/p>\n

The Epilogue es una serie de fotograf\u00edas de Laia Abril, que documenta la historia de la familia Robinson y su hija Cammy, que muri\u00f3 a los 26 a\u00f1os de bulimia. Laia Abril vivi\u00f3 una temporada con esta familia, que tuvo que hacer frente a la culpa, al luto ya la frustraci\u00f3n por no detectar el problema. The Epilogue refleja el sufrimiento de la familia, que es la v\u00edctima indirecta de los trastornos alimenticios. Laia Abril, quien en su d\u00eda tambi\u00e9n luch\u00f3 contra la bulimia, ha trabajado, desde 2010, en varios proyectos relacionados con los trastornos de la alimentaci\u00f3n. The Epilogue es el trabajo final de la serie.<\/p>\n

Sandra Balsells (Barcelona, 1966)<\/strong><\/p>\n

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Balsells es fotoperiodista y combina este trabajo con la docencia de la fotograf\u00eda en la Universidad Ramon Llull desde 1995. En 1991, coincidiendo con el proceso de desintegraci\u00f3n de la antigua Yugoslavia, cubri\u00f3 el estallido de la guerra en Croacia como colaboradora freelance del diario brit\u00e1nico The Times<\/em> . Es autora del libro Balkan in memoriam (Blume, 2002), un extenso recorrido fotogr\u00e1fico por la d\u00e9cada m\u00e1s convulsa de la antigua Yugoslavia, gracias al cual en 2006 fue galardonada con el premio Ortega y Gasset a la Mejor Tarea Informativa.<\/p>\n

Ha participado en m\u00e1s de cincuenta exposiciones individuales y colectivas y su obra figura en diversas colecciones p\u00fablicas y privadas. Ha colaborado con la Fundaci\u00f3 Setba en los proyectos DE LA SOMBRA A LA LUZ<\/em>, en el que retrat\u00f3 el d\u00eda a d\u00eda de Bibi, una mujer v\u00edctima de la violencia machista, y en 2021 fue mentora de Sof\u00eda Kyprisli, interna en el Centro Brians 1 y participante del proyecto TRASPASANDO EL OBJETIVO<\/em>. Pr\u00f3ximamente, la plataforma HBO Max estrenar\u00e1 un documental sobre los mejores fotoperiodistas mundiales, en el que le dedica uno de sus cap\u00edtulos.<\/p>\n

Amra Efica, 1993 <\/em><\/p>\n

Sandra Balsells fotografi\u00f3 a esta joven bosnia-musulmana, herida durante la guerra de Bosnia-Herzegovina, en Mostar. Cuenta la fot\u00f3grafa que toda la piel de la joven estaba perforada por muchas heridas provocadas por el estallido de un mortero. Estuvo a punto de no tomar la foto, pero intercambiaron una mirada, en la que la mujer herida mostraba cierta disposici\u00f3n. Balsells dispar\u00f3 dos veces, se acerc\u00f3, la acarici\u00f3 y se fue.<\/p>\n

Balsells hab\u00eda descartado ambas im\u00e1genes por su imperfecci\u00f3n t\u00e9cnica. Pero siete a\u00f1os despu\u00e9s, cuando preparaba su libro Balkan in memoriam<\/em> , el rostro de Amra Efica, as\u00ed se llamaba la mujer herida, volvi\u00f3 a sobrecogerla, descubriendo la potencia de la imagen a pesar de la desolaci\u00f3n de la escena y la imperfecci\u00f3n t\u00e9cnica. Rescat\u00f3 la fotograf\u00eda, la incluy\u00f3 en el libro y desde entonces se ha convertido en un retrato con vida propia y ha desatado una hilera de historias y eventos. En 2003 Balsells se reencontr\u00f3 con Amra, que hab\u00eda sobrevivido ya ra\u00edz de ese reencuentro, surgi\u00f3 una amistad que dura hasta la fecha.<\/p>\n

*Fotograf\u00eda Sandra Balsells: \u00a9<\/b> David F\u00e0bregas<\/p>\n

Isabel Steva \u201cColita\u201d (Barcelona, \u200b\u200b1940-2024)<\/strong><\/p>\n

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Fot\u00f3grafa de larga trayectoria, aprendi\u00f3 el oficio de la mano de grandes fot\u00f3grafos como Maspons o Miserachs, con los que form\u00f3 parte de la generaci\u00f3n conocida como “la gauche divine”. Movimiento de intelectuales, profesionales y artistas de izquierdas que, junto a miembros de la burgues\u00eda catalana, se reun\u00edan en la discoteca “Bocaccio” de Barcelona durante la etapa final del franquismo. Colita ha retratado a grandes personajes del siglo XX, artistas, escritores, cantantes y ha colaborado en diferentes medios de comunicaci\u00f3n. En 2014 se le concedi\u00f3 el Premio Nacional de Fotograf\u00eda, premio que rechaz\u00f3 por la situaci\u00f3n de la cultura y la educaci\u00f3n en la Espa\u00f1a del ministro Wert y el presidente Rajoy. Su obra figura en la colecci\u00f3n del Museo Nacional de Arte de Catalunya y en la colecci\u00f3n permanente del Reina Sof\u00eda.<\/p>\n

Carmen Amaya en los Tarantos. Barcelona 1963<\/em><\/p>\n

En 1963, Colita trabaj\u00f3 en la pel\u00edcula “Los Tarantos” del director Rovira Beleta, rodada en Barcelona en la zona del Somorrostro, y que fue candidata al Oscar a la mejor pel\u00edcula de habla no inglesa. Colita se hizo amiga de su protagonista, la genial bailaora de flamenco Carmen Amaya, a la que fotografi\u00f3 en varias ocasiones. Esta fotograf\u00eda corresponde a un descanso del rodaje, en el que deb\u00eda bailar descalza con un fr\u00edo insufrible, por lo que cada vez que se paraba la grabaci\u00f3n, Amaya se pon\u00eda de inmediato el abrigo. La bailaora ten\u00eda una insuficiencia renal y la dureza del rodaje agrav\u00f3 su enfermedad. Muri\u00f3 poco despu\u00e9s de terminar la pel\u00edcula. Ten\u00eda 50 a\u00f1os. Carmen Amaya naci\u00f3 en una chabola en la playa del Somorrostro. El hecho de vivir junto al mar influy\u00f3 en su forma de bailar. “Mi vida y mi arte nacieron del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me vino del ritmo de las olas”.<\/p>\n

*Fotograf\u00eda Colita: \u00a9<\/b> Marta Albert\u00ed<\/p>\n

Maria Espeus (Boras, Suecia 1949)<\/strong><\/p>\n

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Espeus naci\u00f3 en Boras (Suecia), vivi\u00f3 cinco a\u00f1os en Par\u00eds y en 1977 fij\u00f3 su residencia en Barcelona estableciendo un estudio propio. Durante su larga carrera profesional ha colaborado con Instituciones p\u00fablicas: Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, \u200b\u200bExpo Sevilla 92, Canal+, TV3, BTV, Gran Teatro del Liceo y Juegos Ol\u00edmpicos 92, en los que fotografi\u00f3 a los personajes relevantes de las olimpiadas barcelonesas, como el Rey Juan Carlos o el cantante Pl\u00e1cido Domingo, entre otros muchos. Ha trabajado en moda, publicidad y en el mundo editorial. En cine, fue la directora de fotograf\u00eda del documental Las variaciones Gould<\/em> de Manuel Huerga; y tambi\u00e9n colabor\u00f3 \u200b\u200ben el filme Septiembre<\/em> de Carlos Bosch. Ha expuesto en diferentes galer\u00edas y centros culturales, como: Instituto Estudios Estadounidenses; Sala Vin\u00e7on; Centro Cultural La Caixa; Fundaci\u00f3n Guifr\u00e9; Casa Decor; Galer\u00eda M\u00aa Jos\u00e9 Castellv\u00ed, Foyer Teatre del Liceu; Palau Robert, Fundaci\u00f3n Setba y galer\u00eda Miquel Alzueta. Tambi\u00e9n ha publicado libros de fotograf\u00eda: El otro\/The other (Nueva Era 2007). H1898 y Rehabilitaci\u00f3n (N\u00fa\u00f1ez y Navarro 2006\/2008). Fin’amor, poemas de Jordi Carri\u00f3 (Curbet Edicions 2013). En 2017 le otorgaron el Premio Nacional de Cultura.<\/p>\n

De la sombra a la luz, 2017<\/em><\/p>\n

Maria Espeus retrat\u00f3 a Ambra, una mujer ciega que hab\u00eda sufrido violencia machista, en el marco del proyecto de fotograf\u00eda y palabra, DE LA SOMBRA A LA LUZ<\/em> de la Fundaci\u00f3 Setba. Esta fotograf\u00eda fue la imagen de la posterior exposici\u00f3n que se llev\u00f3 a cabo en diferentes centros culturales: La Casa Elizalde y el Foyer del Liceo de Barcelona, \u200b\u200ben el espacio cultural Plana del Olmo en Manresa, en el Institut Catal\u00e0 de las Mujeres, y en el Palacio Solterra de la Fundaci\u00f3n Vila Casas en Torroella de Montgr\u00ed. Tambi\u00e9n form\u00f3 parte de la exposici\u00f3n que tuvo lugar en el pasillo del intercambiador de la l\u00ednea 5 del metro de Barcelona durante la campa\u00f1a de TMB, Elige tu causa 2017. Esta muestra, integrada por vinilos de gran formato, estuvo durante dos meses en un espacio transitado a diario por miles de personas y no sufri\u00f3 ning\u00fan desperfecto ni acto de vandalismo. TMB coment\u00f3 que nunca hab\u00eda ocurrido nada igual. La fuerza de los retratos de Maria Espeus provoc\u00f3 que nadie se atreviera a tocarlos.<\/p>\n

*Fotograf\u00eda Maria Espeus: \u00a9<\/b> Estela de Castro Garcia<\/p>\n

Laura G\u00e1lvez-Rhein (Frankfurt am Main, 1998)<\/strong><\/p>\n

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Laura se gradu\u00f3 en Fotograf\u00eda en el Instituto de Estudios Fotogr\u00e1ficos de Catalu\u00f1a, especializ\u00e1ndose en fotograf\u00eda documental. En 2021 empez\u00f3 a colaborar con la Fundaci\u00f3n Setba como estudiante en pr\u00e1cticas del proyecto Traspasando el objetivo<\/em> . Actualmente es la documentalista gr\u00e1fica oficial de todos los proyectos de la Fundaci\u00f3.<\/p>\n

A partir de su trabajo con la Fundaci\u00f3 Setba, su obra empez\u00f3 a inclinarse hacia lo social. “\u00bfQu\u00e9 papel puede tener la fotograf\u00eda en el activismo? \u00bfC\u00f3mo puedo ayudar? \u00bfQu\u00e9 cosas no deber\u00eda hacer y cu\u00e1les har\u00e1n que el mundo sea un sitio m\u00e1s agradable?”<\/p>\n

En sus fotograf\u00edas vemos todo lo que no se puede explicar, por voluntad o imposici\u00f3n, y que queda a la espera de ser definido. Explorando los l\u00edmites entre la realidad y la ficci\u00f3n, la belleza y la crueldad, el sue\u00f1o y la tangibilidad, los temas m\u00e1s recurrentes durante su trayectoria son: el silencio, la memoria, la p\u00e9rdida, el trauma y la identidad. Se mezcla lo humano con los grandes dilemas existenciales como el dif\u00edcil “\u00bfQui\u00e9nes somos?”. Es una gran aficionada a la literatura, la filosof\u00eda, la historia y aprovecha todo lo aprendido para traducirlo en im\u00e1genes.<\/p>\n

Ha expuesto sus obras en la Fundaci\u00f3n Fotocolectania (2019) y en el KBr Mapfre (2021). En noviembre de 2023 inaugur\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual, Belleza inh\u00f3spita, en la Sala Sergi Mas de Andorra, donde se mostrar\u00e1n sus fotograf\u00edas tomadas en los centros penitenciarios Brians y Wad-Ras.<\/p>\n

Parasomnia, 2019 \u00a9Laura G\u00e1lvez-Rhein<\/em><\/p>\n

La fotograf\u00eda tiene un poder reparador. El proyecto “Parasomnia”, del que forma parte esta fotograf\u00eda, fue la forma que tuvo la fot\u00f3grafa de comunicarse con los dem\u00e1s, sobre la soledad que estaba viviendo. Siempre es importante sentir el apoyo de la comunidad, que pueda entendernos y cuidarnos. Los artistas siempre se han hecho autorretratos para reivindicarse. En el caso de G\u00e1lvez-Rhein, se reivindica como mujer y fot\u00f3grafa.<\/p>\n

Laura explica que sufri\u00f3 una situaci\u00f3n de abuso, que en su d\u00eda no reconoci\u00f3 como tal. Encontr\u00f3 un espacio seguro en la fotograf\u00eda. Cuando sent\u00eda que los pensamientos intrusivos se volv\u00edan en su contra, se enfrentaba a la c\u00e1mara fija en el tr\u00edpode. Este ritual se convirti\u00f3 en el camino hacia la curaci\u00f3n. Estar expuesta y expresar a trav\u00e9s del autorretrato todo lo que sent\u00eda, le proporcion\u00f3 la paz deseada.<\/p>\n

*Fotograf\u00eda Laura G\u00e1lvez: \u00a9<\/b> David Rico<\/p>\n

Tanit Plana (Barcelona, 1975)<\/strong><\/p>\n

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Fot\u00f3grafa especializada en proyectos de investigaci\u00f3n fotogr\u00e1fica para los que ha recibido los premios FotoPres’01 y Descubrimientos PhotoEspa\u00f1a 2003, y ha sido becada por la Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d en 2012 y la Fundaci\u00f3n BBVA en 2016 para la creaci\u00f3n fotogr\u00e1fica, entre otros . En 2011 funda la productora Beluga Family para dar respuesta a los encargos publicitarios. Algunos de sus clientes m\u00e1s destacados son Ogilvy Barcelona, DDB Barcelona y SCPF. Ha impartido clases en la Universidad Pompeu Fabra y actualmente es profesora de fotograf\u00eda en la escuela de dise\u00f1o IDEP. Tiene obras tanto en colecciones p\u00fablicas como privadas, exponiendo sus obras en diferentes muestras. Cabe destacar las siguientes exposiciones: Para siempre en el CaixaForum de Palma de Mallorca (2011), Es lo que es, una retrospectiva de su obra, en la Sala Canal de Isabel II de Madrid (2019), Part. en torno a las violencias sobre los cuerpos gestantes, en L’Auditori de Barcelona (2021), y Puber, una exploraci\u00f3n de la adolescencia y sus pr\u00e1cticas socioculturales a trav\u00e9s del retrato, en La Virreina Centro de la Imagen de Barcelona (2021 ). Su relaci\u00f3n con la pedagog\u00eda de la imagen y los procesos de mediaci\u00f3n han sido una constante en su trayectoria. Ha realizado proyectos comunitarios con adolescentes y j\u00f3venes en institutos y centros penitenciarios utilizando la fotograf\u00eda como herramienta de agitaci\u00f3n.<\/p>\n

Para siempre, 2010 <\/em><\/p>\n

Esta fotograf\u00eda forma parte del proyecto art\u00edstico participativo, Para siempre, organizado por la Fundaci\u00f3 la Caixa, que da voz a la experiencia femenina del matrimonio. Tanit invit\u00f3 a una serie de mujeres casadas a poner delante de su c\u00e1mara, volvi\u00e9ndose a poner sus trajes de novia, ya compartir una serie de reflexiones en torno a los patrones de comportamiento social y los rituales que se ponen en juego con la decisi\u00f3n, la preparaci\u00f3n y la celebraci\u00f3n de una boda. La artista reflexiona sobre el s\u00edmbolo del traje de novia y nos habla de la mujer, el matrimonio, la familia, la tradici\u00f3n, los c\u00e1nones de belleza, el enamoramiento y el amor rom\u00e1ntico, la convivencia y la cotidianidad o la memoria y el olvido. El proyecto se desarroll\u00f3 en las ciudades de Tarragona, Lleida y Palma con la colaboraci\u00f3n de mujeres voluntarias (solteras, casadas, viudas o separadas de todas las edades) a las que se invit\u00f3 a vestirse de novias. Esta imagen se realiz\u00f3 en un bosque de Palma de Mallorca y es el retrato de una de estas mujeres voluntarias que puso delante de Tanit con el traje que hab\u00eda tra\u00eddo el d\u00eda de su boda. El tratamiento de la luz da a la foto una irrealidad de bosque de cuento de hadas.<\/p>\n

Iolanda Seb\u00e9 (Lleida, 1976)<\/strong><\/p>\n

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Diplomada en Turismo, tambi\u00e9n ha estudiado fotograf\u00eda y dise\u00f1o gr\u00e1fico. Como fot\u00f3grafa comercial, trabaja en diversos temas: moda, bodeg\u00f3n, producto, y como fot\u00f3grafa art\u00edstica lo hace bajo el seud\u00f3nimo de Violant. Para ella, el arte nace de la intuici\u00f3n. Todas sus im\u00e1genes tienen algo inquietante, intangible, dif\u00edcil de definir, que las hace especiales y \u00fanicas. Seb\u00e9 confiesa que hay un tema que siempre le ha interesado por encima de los dem\u00e1s: el retrato, que le permite explicar mejor su forma de ver las cosas. En 2016, debutaba internacionalmente en una exposici\u00f3n colectiva en Mil\u00e1n. Al a\u00f1o siguiente, en 2017, la Sala G\u00f3tica del Instituto de Estudios Ilerdenses Lleida acog\u00eda su exposici\u00f3n individual “Una habitaci\u00f3n propia”, una serie basada en el poema tradicional africano del mismo nombre. Tambi\u00e9n ha expuesto en el Espai Cavallers de Lleida. Ha sido la autora de las fotograf\u00edas para los carteles del Dans\u00e0neu, FiraT\u00e0rrega y del Festival M\u00fasicas Dispersas (MUD), entre otros muchos. Viajar es para Iolanda una de sus fuentes de felicidad, y como ella misma afirma, la felicidad es tener poca memoria, y recordar s\u00f3lo lo bueno.<\/p>\n

Inked Ophelia, 2016<\/em><\/p>\n

Ofelia es un personaje literario de William Shakespeare, que se encuentra ante el dilema de obedecer a su padre oa su enamorado el pr\u00edncipe Hamlet, quien acaba matando al padre de Ofelia por confusi\u00f3n. Ella se vuelve loca y muere ahogada recogiendo flores en el lago. No se suicida, se deja morir. Hay muchos artistas que han pintado en Ofelia muerta en el agua, rodeada de flores. La Ofelia de Seb\u00e9 no es una mujer derrotada, todo lo contrario: es una mujer empoderada y bella, que no parece muerta, s\u00f3lo dormida, y en la que destaca el tatuaje de una lechuza. Este animal simboliza el conocimiento de lo oculto, de lo que no resulta evidente, de lo que pasa desapercibido a los dem\u00e1s, de nuestras profundidades m\u00e1s oscuras, de nuestro inconsciente. En sus obras, irreverentes y atemporales, Seb\u00e9 nos da m\u00faltiples visiones de la mujer. Sabemos lo que somos; pero no lo que podemos ser.<\/p>\n

Mayte Vieta (Blanes, Gerona, 1971)<\/strong><\/p>\n

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Mayte Vieta es una artista visual que utiliza como medio de expresi\u00f3n el espacio y la luz a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda, la escultura y la instalaci\u00f3n. El trabajo de esta creadora se basa en la naturaleza y el cuerpo. La utilizaci\u00f3n de fotograf\u00edas de gran formato le permiten capturar paisajes (des)localizados, que sugieren emoci\u00f3n y el sentimiento de un tiempo huido. Sus obras expresan una profunda observaci\u00f3n en torno a la fragilidad de la vida, a la vez que nos interpelan, invit\u00e1ndonos a sumergirnos en nosotros mismos; una invitaci\u00f3n a lo m\u00e1s \u00edntimo, a la introspecci\u00f3n. Unas im\u00e1genes que se nos presentan en pausa, en un tiempo que se nos revela suspendido entre la luz, las penumbras y la oscuridad para establecer una conexi\u00f3n con lo imperceptible y, a menudo, inexplicable: la investigaci\u00f3n de la trascendencia. Cabe destacar tambi\u00e9n la importancia de los efectos de la luz con los que el artista logra proyectar una atm\u00f3sfera m\u00e1gica, a veces tel\u00farica, que nos conecta con el tiempo de hace a\u00f1os. En la creaci\u00f3n de Mayte Vieta existe, sin duda, un componente est\u00e9tico relevante, una investigaci\u00f3n conmovedora de la belleza que nos permite acercarnos a nuestro yo m\u00e1s \u00edntimo.<\/p>\n

Cuerpos de luz, 2009 <\/em><\/p>\n

Esta imagen corresponde a una serie de siete fotograf\u00edas de gran formato titulada Cuerpos de luz, que conforman una instalaci\u00f3n art\u00edstica, en la que el espectador tiene una experiencia inmersiva y sensorial. En medio de la oscuridad, aparece una figura iluminada, un cuerpo desnudo inm\u00f3vil, luchando en las profundas y oscuras aguas del mar. Es una met\u00e1fora de la fragilidad humana y la mortalidad. La sala, en la que se exponen estas fotograf\u00edas en forma de instalaci\u00f3n, se convierte en una obra de arte en s\u00ed misma: hay luz, oscuridad y un mundo silencioso. El objetivo del artista es que el espectador entre en ese mundo silencioso y se inmersa en sus propios pensamientos.<\/p>\n

Marta F\u00e0bregas (Barcelona, 1974)<\/strong><\/p>\n

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Fot\u00f3grafa, artista, feminista y activista, colabora con la Fundaci\u00f3n Setba desde 2019 dirigiendo proyectos como TRASPASANDO EL OBJETIVO<\/em> . Marta ha dedicado toda su vida a la fotograf\u00eda, su gran pasi\u00f3n, que adem\u00e1s le ha permitido aunar su faceta art\u00edstica con la empresarial. Su principal talento es captar de forma r\u00e1pida y natural la belleza que nos envuelve, por eso sus obras son tan potentes. Su empat\u00eda, implicaci\u00f3n y creatividad hacen que cada proyecto, en el que trabaja, tenga una fuerza y \u200b\u200bun car\u00e1cter que lo hacen especial y \u00fanico. Tambi\u00e9n imparte clases, talleres y seminarios. Es presidenta de la Red de Mujeres Empresarias y Emprendedoras de Sant Cugat (XDESC) desde 2018. Su obra art\u00edstica forma parte de la colecci\u00f3n privada de la Fundaci\u00f3n Llu\u00eds Bassat y la Fundaci\u00f3n Artemizia, y est\u00e1 representada por la Pigment Gallery a nivel nacional e internacional. Fue codirectora de la primera edici\u00f3n del festival de fotograf\u00eda LUM\u00edNIC, que se celebr\u00f3 en Sant Cugat en la primavera de 2019. F\u00e0bregas cree, al igual que la fundaci\u00f3n, en el poder transformador del arte.<\/p>\n

Musa, 2020 <\/em><\/p>\n

La palabra musa se utiliza popularmente para referirse a la divinidad que inspira y despierta la creatividad. Marta ha titulado as\u00ed esta obra, la primera de la colecci\u00f3n dedicada a mujeres internas en centros penitenciarios, porque cree que todas las mujeres nos pueden inspirar, s\u00f3lo deben confiar en s\u00ed mismas. En ese caso, la musa es Thalita, quien particip\u00f3 en la primera edici\u00f3n de Brians. Esta obra est\u00e1 hecha con la t\u00e9cnica de la transfotograf\u00eda, de la que F\u00e0bregas es una especialista, y parte del retrato fotogr\u00e1fico que Marta le realiz\u00f3 en la \u00faltima sesi\u00f3n del taller. Este retrato se utiliz\u00f3 tambi\u00e9n como portada del fotolibro \u201cBrians. Mujeres invisibles\u201d editado por Lum\u00ednico. El objetivo de Marta y del proyecto es que las mujeres recuperen su identidad y autoestima, que han perdido, y capturar su fuerza y \u200b\u200bsu luz a pesar de la c\u00e1rcel.<\/p>\n

*Fotograf\u00eda Marta F\u00e0bregas: \u00a9<\/b> Consuelo A.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ya hace un par de a\u00f1os que la Fundaci\u00f3n Setba, dentro del proyecto fotogr\u00e1fico Traspasando el objetivo , realizado en varios centros penitenciarios de Catalu\u00f1a, da a conocer a diferentes mujeres fot\u00f3grafas. Esta iniciativa nace con la voluntad de ampliar los conocimientos de las mujeres internas, pero no s\u00f3lo con la adquisici\u00f3n del saber del…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":36182,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1350],"tags":[],"class_list":["post-36198","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-traspasando-el-objetivo-es"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36198","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=36198"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36198\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":36202,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36198\/revisions\/36202"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/36182"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=36198"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=36198"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundaciosetba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=36198"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}