El objetivo indiscreto del Molino (Público)

El objetivo indiscreto del Molino (Público)

Reportatje de Lidia Penelo

El objetivo indiscreto del Molino

Una muestra del fotógrafo Josep Tobella recupera el Molino de los años setenta, cuando Christa Lemm y La Maña llenaban la sala.

LÍDIA PENELO

La primera vez fue una noche de 1973. Entró en el Molino y quedó fascinado. El ambiente de aquel cabaret lo atrapó y, durante diez años, se convirtió en el ojo indiscreto (pero autorizado) del establecimiento. Desde el escenario, la barra o los camerinos, el fotógrafo Josep Tobella (Barcelona, 1954) capturó una década de la vida íntima del local más emblemático del Paralelo barcelonés. “Fue alguna cosa más que una oportunidad para retratar vedetes de primera categoría, y me lo pasé muy bien”, afirma Tobella.

Asegura que El Molino tenía un glamur que otras salas como Arnau no tenían. “Siempre había música en vivo y resistió a la oscuridad de la dictadura. Quizás es que cuidaban de una manera especial a los artistas. Recuerdo que cuando cerraban un mes en verano los propietarios cogían a un grupillo y lo llevaban a Las Vegas o a París para mirar espectáculos. Entonces al cabo de un año retocaban lo que habían visto y representaban el número”, recuerda el fotógrafo.

De aquella necesidad de capturar el ambiente único y seductor del Molino salió una serie de 150 imágenes. Y ahora cincuenta de aquellas fotografías formen le exposición Carpe diem, 10 años a El Molino, 1973-1983, que se puede visitar en la galería Setba de Barcelona, a partir de hoy y hasta el 28 de febrero.

Provocación y seducción

Lo primero que Tobella capturó del Molino fue el final de la revista, el momento apoteósico cuando todos los artistas salían al escenario cargados de plumas y sonrisas. Enseñó aquella primera imagen a Vicenta Fernández, la propietaria, y consiguió su autorización para fotografiar las bambalinas del Molino. “Ella era el alma del local, era muy exigente pero muy maternal, cuidaba mucho a los artistas, y consiguió reunir a personajes muy buenos”, afirma.

De todas las imágenes de la serie, Tobella siente un afecte especial por la que reproduce el rostro sereno de Aurora, la “sastra”, la persona que ayudaba a los artistas a vestirse.

Destaca también las fotografías que hizo a Johnson mientras se maquillaba y se colocaba las pestañas postizas. Unas imágenes insólitas porque “él vivía en la calle Entença con su hermana y siempre llegaba maquillado a trabajar”.

Las imágenes de Josep Tobella huyen del desnudo gratuito. Los retratos de una Christa Lemm casi desnuda o de Sheila y Carmen Lorente desprenden sensualidad pero no deseo de carne fácil. “En ningún momento hice una foto fuera de tono, por eso me abrieron las puertas. De todos ellos aprendí humanidad, en el escenario dan una imagen frívola pero detrás hay otro mundo”, argumenta recordando que erotismo y pornografía son dos conceptos diferentes.

A Tobella le gusta subrayar que su trabajo no lo provoca ninguna intención documentalista: “En aquel momento se hicieron muchas fotos documentales para dejar constancia de lo que pasaba o de los artistas que actuaban en el Molino, pero yo hacía las fotos que a mí me gustaban, y si uno salía en muchas fotos, pues ningún problema”.

La exposición de Setba permite recuperar algunas de estas imágenes que se expusieron por primera vez en Barcelona y en Londres a finales de los años setenta. Aunque estas fotos no han quedado olvidadas dentro de un cajón. En 1984 se publicó el libro Josep Tobella-El Molino  con textos de Miquel de Palol. Hace unos años, el MNAC compró 20 fotos de esta serie para incorporarlas en el fondo fotográfico permanente del museo. También han servido para ilustrar los libros “Barcelona erótica”, de Joaquim Roglan, y “El Molino”, un siglo de historia, de Lluís Permanyer, entre otros.

Casi todas las fotografías las hizo con luz de ambiente, una cámara analógica de 35 mm y las  positivó manualmente en blanco y negro. Con los años su manera de trabajar no ha cambiado mucho y continua usando aparatos analógicos: “El color no lo sé positivar, todo es a base de filtros y cálculos; en cambio, el blanco y negro es más manipulable”.

Especializado en fotografía teatral, le gusta retratar ensayos de grupos de teatro amateur por la libertad que desprenden. “El teatro tiene una dificultad técnica, trabajas con poca luz, pero tiene la ventaja que los fotografiados no actúan para ti, ellos interpretan su papel y tú buscas el momento”, detalla un fotógrafo que después de haber pasado muchas noches en el Molino aún no ha ido a descubrir el nuevo local. “Aquella etapa ya se terminó y las cosas no se repiten”, argumenta sin nostalgia.