PROYECTO SETBA

Traspasando Muros

Proyecto artístico participativo dirigido a personas menores y jóvenes internos en Centros Educativos de Justicia Juvenil

Edición

V

Dirección artística

Rice

Colectivo

Personas menores y jçovenes internos en centros educativos de justicia juvenil en Cataluña

“Traspasando Muros” es un proyecto artístico comunitario, organizado por la Fundación Setba, que propone transformar artísticamente los muros que rodean los Centros Educativos de Justicia Juvenil de Cataluña, con el objetivo de hacer visible la realidad de estos jóvenes, que muchas veces sufren el rechazo de la sociedad.

Los objetivos que se persiguen con la realización de una obra de arte comunitaria son: despertar el interés por el arte, aprender a trabajar en grupo, calmar la ansiedad y fomentar el empoderamiento y la autoestimo.

El proyecto se inició el 2018 en Can Llupià de Barcelona, bajo la dirección artística de Marcel·lí Antúnez, artista multidisciplinar y co fundador de la Fura dels Baus. Plasmando tres temáticas: Revolupià con pájaros, Parapupapià con crisáidas i Upceanopià con el mar.

En 2021 se hizo la primera réplica del proyecto en el C.E. Els Til·lers (Mollet) porque esel único centro donde hay chicas, de las cuales sólo ocupan el 5% del total de plazas de los C.E.J.J. Además, es donde se encuentra la unidad terapéutica que acoje a los jóvenes con problemas de salud mental y de la cual Sant Joan de Deu lleva a cabo el seguimiento. Mina Hamada y Zosen Bandidofueronlos artistasencargadosde dirigir el proyecto. Dos artistas reconocidos a nivel mundial que acumulan más de 50.000 seguidores en Instagram. También, en esta edición se contó con la participación de Karem Capseta. Una joven que participó en el proyecto durante el 2019 y que destacó por su creatividad.

Este 2022, se replicará en el centro Montilivi, a cargo del artista urbano Rice. Conoceremos y reivindicaremos historias de empoderamiento y superación a través de figuras locales del mundo del deporte, cultura, cocina, etc.
Trabajaremos a través de la técnica del stencil, técnica popularizada en los últimos años por el artista Banksy que consiste en la superposición a través de plantillas.

© Laura Gálvez-Rhein. Traspasando Muros 2022. CEJJ Montilivi.
© Laura Gálvez-Rhein. Traspasando Muros 2022. CEJJ Montilivi.
© Laura Gálvez-Rhein. Traspasando Muros 2022. CEJJ Montilivi.
© Laura Gálvez-Rhein. Traspasando Muros 2022. CEJJ Montilivi.
© Laura Gálvez-Rhein. Traspasando Muros 2022. CEJJ Montilivi.
© Laura Gálvez-Rhein. Traspasando Muros 2022. CEJJ Montilivi.
© Laura Gálvez-Rhein. Traspasando Muros 2022. CEJJ Montilivi.
© Laura Gálvez-Rhein. Traspasando Muros 2022. CEJJ Montilivi.
© Laura Gálvez-Rhein. Traspasando Muros 2022. CEJJ Montilivi.
© Laura Gálvez-Rhein. Traspasando Muros 2022. CEJJ Montilivi.
Traspasando Muros 2018. CEJJ Can Llupià.
Traspasando Muros 2019. CEJJ Can Llupià.
© Sara Sanz. Traspasando Muros 2020. CEJJ Can Llupià.
© Maria Budó. Traspasando Muros 2021. CEJJ Els Til·lers

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Rice

Director artístico edición Montilivi

Bajo el nombre artístico de RICE, Eduard Sacrest Soy (Olot, 1993), es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Artista visual plástico y docente, su práctica pictórica se define a menudo en el ámbito del espacio público, utilizando el entorno y murales como espacio de acción donde expresa sus intereses, preocupaciones y reflexiones a través de la pintura.

Iniciado en la técnica de la pintura al óleo desde pequeño, no estuvo dentro de que llegó a Barcelona que, motivado por toda la cultura urbana que ofrecía su entorno, se pasaría a los aerosoles, sin perder su técnica pictórica y el trazo de sus antiguos retratos, mejorándola y adaptándola a los condicionantes de la vía pública con la intencionalidad de dialogar con el espectador fortuito. Con esta dinámica y la posibilidad que le da la calle como plataforma, crea obras site-specific donde ensaya la reactivación de foco de atención del espacio público, buscando hacer de altavoz y narrador con la esperanza de ofrecer visibilidad a los protagonistas de sus retratos a través de sus relatos activando una reflexión en torno a cuestiones relacionadas con lo queer, la soledad, la distancia, el amor y el aislamiento.

Con una práctica pictórica que combina el trabajo de estudio y callejero, también está vinculado desde hace tiempo con diferentes proyectos educativos, tomando la pintura mural y el arte urbano como herramienta pedagógica y de motor de cambio. Ha expuesto en galerías de ámbito nacional e internacional, como la Surface Gallery (Nottingham, UK), la Spanish Embassy (Washington, DC), o la Visual Aids (NYC, EE.UU.) entre otras. También ha estado desarrollando diferentes proyectos murales, participando en festivales de arte urbano a nivel nacional e internacional, involucrándose a la vez en distintos proyectos participativos de temática social y educativos.

Intervención en Montilivi

Con este mural nos inspiraremos a través de diferentes personajes de referencia a nivel local, visibilizando a personas que destacan con el trabajo que realizan y descubriendo toda la historia de superación que se esconde detrás. Con este proyecto conoceremos y reivindicaremos historias de empoderamiento y superación a través de figuras locales del mundo del deporte, cultura, cocina, etc.
Trabajaremos a través de la técnica del stencil, técnica popularizada en los últimos años por el artista Banksy que consiste en la superposición a través de plantillas.

© Laura Gálvez-Rhein

Zosen Bandido y Mina Hamada

Directores artísticos edición Els Til·lers

Zosen Bandido y Mina Hamada son dos artista visuales provinientes de Argentina y Japón, correspondientes, residentes actualmente en Barcelona.

Su pasión por el color y las formas libres les dió por colaborar en murales de diferentes formatos en todo el mundo. Su producción artística abarca des de murales, pinturas sobre tela, ilustración, hasta obras gráficas, cerámicas y autoedición de libros.

Mina Hamada se mudó de Tokio a Barcelona en 2009 y a finales de 2009 conoció a Zosen, miembro activo en la escena del graffiti en Barcelona desde los noventa. Empezaron a colaborar pintando murales, instalaciones, obras en serigrafía y desde 2012 participan en numerosos festivales de murales y exposiciones internacionales.

Otra vertiente es el desarrollo de proyectos artísticos comunitarios, sobretodo con jóvenes. Han desarrollado proyectos en escuelas y en comunidades de Corea del Sud, México, Argentina, Francia, Italia, Irlanda y España.

La obra de estudio y los murales de Mina y Zosen se han exhibido en galerías e instituciones de Europa, Estados Unidos, América Latina y en Asia.

Intervención al muro de Els Til·lers

¿Qué es lo que mejor sabes hacer? ¿Qué has aprendido aquí, en Els Til·lers? ¿Qué es lo que más te apetece hacer cuando salgas del centro? Estas son las preguntas que los jóvenes internos al centro respondieron con dibujos. A través de estos dibujos Mina Hamada y Zosen Bandido diseñan el muro. Durante el primer día, Zosen se encargó de traspasar el diseño al muro a grafito para que los jóvenes los reseguieran, a través de esprays de pintura de base de agua. Antes, pero, el artista les enseñó a utilizarlos y para eso hicieron uso de cajas de cartrón. Después de la intervención con los esprays de pinturar, llegó el momento en el que el artista, junto con todo el equipo de trabajo, enseñaron a los jóvenes a pintar con pinceles y brochas, para hacer un trabajo comunitario para dar luz y color el muro. Seguían el esquema de la distribución de los colores diseñado por Zosen y Mina. Con 21 colores, previamente mezclados y proporcionados por Pinturas Lepanto, mb 21 colors prèviament barrejats i proporcionats per Pinturas Lepanto, los jóvenes completaron el muro.

Marcel·lí Antúnez

Director artístico edición Can Llupià

Marcel·lí Antúnez es un artista multidisciplinar, co fundador de la compañía La Fura dels Baus, reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte electrónico y la experimentación escenica. La trayectoria de Marcel·lí comprende un periódo de más de 40 años, durante el cual ha desarrollado un universo visual con una iconografía absolutamente personal e iconoclasta. En la construcción de este cosmos han contribuído, entre otras cosas, su interés por el Art Brut, las avanguardas de los años sesenta, la tecnología, la ciencia, el cómico y las tradiciones populares.

Durante los últimos años, la calidad interactiva de los trabajos de Antúnez han traspasado el ámbito del arte para adquirir una vertiente claramente social. Se trata de obras comunitarias, de las cuales el artista cuenta con la colaboración de otros creadores, entidades o simplemente habitantes de algun lugar.

Antúnez empezó a colaborar con la Fundación Setba en el año 2018 con “Traspasando muros” en el Centro Educativo de Justicia Juvenil Can Llupià y “Milcaps”, proyecto participativo con usuarios de centros de Salud Mental y alumnos del bachillerato artístico.

Intervención en Can Llupià

La primera parte del muro tenía como temática el cielo y como título “Revolupià”. En 2019 fue la tierra y los insectos los protagonistas, con el nombre de “Parapupapià” y este año, con la última parte del muro, el océano con el nombre de “Upceanopià”.

En estos tres años, 182 jóvenes han pintado 60 metros del muro y los han signado como coautores junto con Marcel·lí, creando una obra de arte comunitaria y participativa.

1
Año de inicio
1
Coste proyecto de 2021
1
Participantes en total

Patrocinadores

Bizcabar Servicios Inmobiliarios
Departamento de Justicia de la Generalitat de Cataluña
Obra Social “la Caixa”

Colaboradores

Cementos Molins
Montana Colors
Pinturas Lepanto

Con el apoyo de:

B-MURALS Centre d’Art Urbà
Difusor
Escuela de Arte de Olot
Universidad de Girona

Últimas noticias de Traspasando muros

EntrevistasTraspasando muros

Entrevista en Karem Capseta

Entrevistamos a Karem Capseta, participante de la segunda edición de Traspassant murs, y actualmente, asistente artística. Ha participado como miembro del equipo de trabajo con el artista Zosen Bandido en Els Til·lers.