“Algues” de Nira Sunder
Rango de precios: desde 150,00€ hasta 210,00€ IVA incl.
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PROYECTO SETBA
Edición 2026
Dirección artística
Colectivo
Proyecto de formación artística online y presencial para entidades que trabajan con personas con discapacidad intelectual en Cataluña
En 2026, la formación será impartida por el ilustrador y ninotaire Lluïsot y se centrará en la práctica del urban sketching . El proyecto contará con la participación de las entidades Fundación TEAS, ACUDAM, CO Bogatell, CO Condal y Fundació Ave Maria, y el contenido resultante estará disponible en nuestro canal de YouTube a finales de año.
Actualmente, ya se puede consultar la formación en modelación de arcilla, a cargo de la escultora e ilustradora Meritxell Duran, como parte del propio proyecto formativo.
Los objetivos específicos del proyecto son mejorar la formación artística de los usuarios de las entidades que trabajan con personas con discapacidad intelectual, apoyar a los profesionales del sector para incrementar la calidad de los talleres de arte que se desarrollan en sus entidades, fomentar el empoderamiento y la autonomía creativa de los usuarios, y visibilizar y reconocer el talento artístico de las personas con discapacidad intelectual, contribuyendo a la vez a la sensibilidad y la población de la población con discapacidad intelectual.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Lluís Domènech i Alberdi, conocido artísticamente como Lluïsot, nace en Barcelona en 1962. Comenzó a publicar profesionalmente en 1983 en la revista satíricas TITANIC, H2O y El JUEVES, con series como “La Danza Macabra”, “Insectocracia” y “Carne de Psiquiatra”. Ha colaborado en varios diarios y revistas: Hoy , La Vanguardia , El Periódico de Cataluña, Lecturas , Tretzevents y Cavall Fort .
Desde 1987 comienza a publicar libros infantiles, especializándose en libros de texto. Viajero empedernido, ha publicado libros de viaje, como: “Una Temporada en Calcuta”, “India”, “Chiapas a deshora” y “El Raval: un mundo de cultura”.
Actualmente es profesor de Ilustración infantil en la escuela EINA, de Dibujo Artístico e imparte talleres de Sketching y Meditació Creativa.
PREMIOS:
Meritxell Duran es una creadora multidisciplinar que trabaja en ilustración, escultura y diseño de objetos. Es la autora del galardón del Premi Setba y ha sido docente en escuelas como Eina, Massana, Elisava, EPGB e IDEP. Ha colaborado con medios como La Vanguardia, El Mundo o International Herald Tribune, y ha publicado con editoriales como Buen Paso, Reservoir Books o Combel. También ha trabajado por marcas e instituciones como Nani Marquina, Renault o el Ayuntamiento de Barcelona.
En 2018 se trasladó al Montseny, donde fundó OBJECTES, un proyecto de cerámica artesanal que reivindica los valores del mundo rural.
Sus obras se han expuesto en galerías internacionales como Emma Scully Gallery (Nueva York) o Galería Philia (Suiza).
Paula Leiva Granger, nacida en Santiago de Chile en 1961 y afincada en Barcelona desde 1974, destaca como pintora, profesora, ilustradora y calígrafa. Con más de 40 años de experiencia profesional, ha colaborado con diversas galerías, universidades privadas, centros culturales públicos, medios de comunicación, publicaciones y eventos internacionales. Autora del libro “Manual Práctico de Dibujo y Acuarela” (2007), publicado en China por China Federation of Literary and Arts Circles Publishing House, que se puede encontrar en todas las bibliotecas de Cataluña.
Actualmente, Leiva es profesora de acuarela, pintura al óleo, dibujo y figura humana en el Círculo Artístico de Sant Lluc, en el taller Artvallès en Poblenou, y dirige su propio taller. Su obra es regularmente expuesta y vendida en diversas galerías de la ciudad de Barcelona. Además, colabora periódicamente como acuarelista botánica con la revista The Plant Review de la Royal Horticultural Society de Londres, Reino Unido.
Marta Fàbregas lleva al ADN todo lo relacionado con la imagen; desde siempre le ha apasionado el lenguaje visual. Por eso se ha dedicado a la fotografía, su pasión, que además le ha permitido unir su parte artística con el empresarial. Su principal talento es saber captar de una forma rápida y natural la belleza que existe en las cosas que nos rodean, por eso sus obras son tan potentes. Sin duda, su empatía, implicación y creatividad hacen que cada proyecto en el que trabaja tenga una fuerza y un carácter que le hacen especial y único.
Nace en Barcelona el 12 de abril de 1974. Estudia fotografía en el IEFC (Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña). Después de trabajar en diferentes estudios fotográficos de Barcelona, en 1998 funda el Estudi La Fotogràfica (www.lafotografica.com) junto con el también fotógrafo Marc Vidal. Desde ese momento se ha dedicado exclusivamente a su estudio, realizando trabajos personales y artísticos y otros por encargo de museos, empresas, y particulares. También imparte clases, talleres y seminarios.
Su obra forma parte de la colección privada de la Fundació Lluís Bassat y la Fundación Artemizia. Fue co-directora de la primera edición del festival de fotografía “Lumínic”, que tuvo lugar en Sant Cugat durante la primavera de 2019. También forma parte de la junta directiva del congreso “Líder imperfecto” como “Experta en arte y empresa”.
Actualmente y desde 2019 participa activamente con la Fundación Setba dirigiendo el proyecto Traspasando el objetivo. Y es Presidenta de la Red de Mujeres Emprendedoras de Sant Cugat (XDESC), ciudad en la que reside actualmente.
Laura Klamburg, diseñadora gráfica e ilustradora de Barcelona, estudió diseño gráfico en la escuela Eina donde tuvo de maestros a los grandes profesionales de los 80s. Al acabar sus estudios marchó a Nueva York para ampliar sus conocimientos profesionales y se enamoró de la ciudad y su método de trabajo. Acabó quedándose en Norteamérica 11 años, entre Nueva York, Los Angeles y Toronto, especializándose en dirección de arte y diseño editorial. Durante esa época ganó una beca de la Generalitat de Catalunya para estudios en el extranjero y un Creativity88 Award como Associate Art Director.
En el 2000 volvió a Barcelona para reconectar con la familia, ciudad y cultura y añadió a su currículum la docencia, dando clases de diseño en Eina, Idep y Bau durante 15 años. En Bau impartió durante 8 años el Posgrado de Diseño Editorial.
Ha colaborado y es autora de varios libros ilustrados, publicados por editoriales como RBA, Edebé, Random House Mondadori y Edicions Bellaterra.
Su inquietud en ambos mundos, la ilustración y el diseño gráfico, le ha llevado a participar tanto en proyectos de diseño en la Primavera Fotográfica, Artes Santa Mónica o el Hub, como en mercados de ilustración en Utopía Market y el Flic Festival.
Es miembro de APIC, Asociación Profesional de iIustradores de Catalunya y ha sido miembro del jurado de los “Premios Nacionales de Ilustración”.
Su amor por la naturaleza la ha llevado a vivir por Collserola, las montañas de Barcelona. En la actualidad compagina diseño gráfico e ilustración, con talleres de ilustración y dibujo de naturaleza o ruralsketching.
Jaime Súnico es un artista de reconocido prestigio. Sus obras están en colecciones como el Museo de Montserrat, la Fundación Kaminsky, la Colección Testimonio de la Fundación La Caixa, la Fundación Vila Casas y ha expuesto en galerías nacionales como Senda en Barcelona y Galerie von Braunbehrens de Munich o la Galería Marwan Hoss de París entre otros. Y si esto no fuera suficiente, lleva más de 30 años dando clases a artistas con discapacidad intelectual.
RECONOCIMIENTO DEL TALENTO DE LOS ARTISTAS CON DID
Edición
Miembros del jurado 2025
Colectivo
Certamen anual de pintura dirigido a artistas con discapacidad intelectual y desarrollo. Actualmente se trata del premio mejor dotado del Estado Español, que reúne a profesionales del mundo del arte, alumnos de Bellas Artes, entidades y fundaciones con un mismo objetivo: detectar y reconocer el talento de estos artistas.
Con la voluntad de sumar miradas frescas, diversas y especializadas que reflejen la vitalidad del panorama artístico actual. En 2026, se ha apostado por una renovación del jurado profesional de los premios. Este año está formado por Ferran Josa (Pigmento Gallery Barcelona), Laura Murtra (Casa de Carlota Barcelona), Manuel Barrios (3cat – Una mano de cuentos), Montserrat González (Instituto de Cultura de Barcelona), Pedro Costa (MOCO Museum) y Cristina Sampere (Fundación Setba, con voz pero sin voto); una evolución que permite sumar miradas diversas y especializadas y refuerza el compromiso del certamen con la inclusión, reconocimiento y proyección del talento de las personas con discapacidad intelectual.
El ganador del XV Premio Setba ha sido Xavi Blaya, del CO Les Corts por su obra París .
Rango de precios: desde 150,00€ hasta 210,00€ IVA incl.
Rango de precios: desde 150,00€ hasta 210,00€ IVA incl.
Rango de precios: desde 150,00€ hasta 210,00€ IVA incl.
Patrocinadores 2026
Colaboradores 2026
Apoyo 2026
En 2026 se vislumbra como un año de crecimiento y consolidación de los proyectos de la Fundación, con mayor presencia territorial, nuevas colaboraciones y un refuerzo del papel del arte como herramienta de intervención social.
En total, 168 personas han participado en los distintos proyectos de la Fundación, compartiendo procesos creativos que han ido mucho más allá del aprendizaje artístico
Con la voluntad de sumar miradas frescas, diversas y especializadas que reflejen la vitalidad del panorama artístico actual. Este año incorporamos perfiles que proceden de galerías, museos, medios de comunicación, instituciones culturales y estudios creativos de vanguardia.