Traspassant l’objectiu

Marta Fàbregas lleva al ADN todo lo relacionado con la imagen; desde siempre le ha apasionado el lenguaje visual. Por eso se ha dedicado a la fotografía, su pasión, que además le ha permitido unir su parte artística con el empresarial. Su principal talento es saber captar de una forma rápida y natural la belleza que existe en las cosas que nos rodean, por eso sus obras son tan potentes. Sin duda, su empatía, implicación y creatividad hacen que cada proyecto en el que trabaja tenga una fuerza y un carácter que le hacen especial y único.

Nace en Barcelona el 12 de abril de 1974. Estudia fotografía en el IEFC (Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña). Después de trabajar en diferentes estudios fotográficos de Barcelona, en 1998 funda el Estudi La Fotogràfica (www.lafotografica.com) junto con el también fotógrafo Marc Vidal. Desde ese momento se ha dedicado exclusivamente a su estudio, realizando trabajos personales y artísticos y otros por encargo de museos, empresas, y particulares. También imparte clases, talleres y seminarios.

Su obra forma parte de la colección privada de la Fundació Lluís Bassat y la Fundación Artemizia. Fue co-directora de la primera edición del festival de fotografía “Lumínic”, que tuvo lugar en Sant Cugat durante la primavera de 2019. También forma parte de la junta directiva del congreso “Líder imperfecto” como “Experta en arte y empresa”.

Actualmente y desde 2019 participa activamente con la Fundación Setba impartiendo talleres en pro de la mujer (Fundación dedicada a la acción social a través de la acción artística). Y es Presidenta de la Red de Mujeres Emprendedoras de Sant Cugat (XDESC), ciudad en la que reside actualmente.

Iolanda Sebé (Lleida, 1976) tiene una sólida formación fotográfica. Ha trabajado muchos años en estudios de imagen y ya tiene una trayectoria de 19 años con empresa propia en el ámbito de la fotografía. Compagina la labor profesional -fotografía de empresa, imagen de marca y publicidad con una faceta más creativa. En este último apartado se pueden citar trabajos como los carteles para los festivales Músicas Dispersas (MUD), Noche Sonora o Dansàneu, reportajes de viajes, editoriales de moda para diferentes marcas o, también, su incursión en la fotografía artística.
Con una marcada inclinación hacia el retrato, su estilo es muy personal. Sus obras tienen siempre un matiz irreverente, onírico e intemporal.

Actualmente, gestiona un espacio para creativos, Bang Bang open space donde la función principal es dar visibilidad a nuevos emprendedores, artistas y startups que necesiten un espacio para crear e impulsar su marca junto con otros creativos formando parte de un col .lectivo. Sus obras forman parte del fondo de algunas colecciones e instituciones públicas y privadas.

Actualmente participa en proyectos:
• Festival municipal de Poesía de Lleida como comisaria de arte, 2024.
• Traspasando el objetivo con la asociación Setva como mentora de fotografía en prisión de
Ponente. Lérida,2024.
• Mujeres Transformadoras, Un proyecto de la delegación del gobierno de la generalidad de
Lérida para dar visibilidad a las mujeres que transforman el mundo rural de nuestro territorio.
Lérida, 2024. https://donestransformadores.cat.

Lurdes R. Basolí es una fotógrafa catalana de reconocimiento internacional, especializada en fotografía documental y fotoperiodismo. Licenciada en Comunicación Audiovisual y con un posgrado en Fotoperiodismo, inició su trayectoria profesional con varios proyectos documentales que en breve recibieron el apoyo de becas y premios destacados.

Entre los más relevantes, destaca la beca de Fotoperiodismo de Gijón (2005), la de los Encuentros de Fotoperiodismo de Albarracín (2007) y su selección en los Descubrimientos de PHotoEspaña (2008). En 2009 obtiene la prestigiosa beca Fotopres de La Caixa, y al año siguiente recibe el Premio Inge Morath de la Agencia Magnum, convirtiéndose en la primera fotógrafa española en ganarle. Este galardón le llega gracias a su impactante proyecto Caracas, la sucursal del cielo , una serie de 35 fotografías en blanco y negro que retratan la violencia callejera en la capital venezolana.

Basolí combina sus proyectos personales con encargos para medios de comunicación y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Venezuela), la Fotohof Gallerie (Austria), la Colección Nacional de Fotografía de la Generalidad de Cataluña, el Museo de Granollers y la Colección DK.

También ha desarrollado labores de comisariado, como el proyecto colaborativo #serlobas en coautoría con Elisa Miralles, que busca ampliar el imaginario visual sobre el cuerpo femenino y que se presentó por primera vez en la Sala Muncunill de Terrassa.

Actualmente, compagina la docencia con su actividad artística, explorando nuevas formas de narrativa visual. Es artista residente en Roca Umbert Fábrica de las Artes.

Marta Fàbregas lleva al ADN todo lo relacionado con la imagen; desde siempre le ha apasionado el lenguaje visual. Por eso se ha dedicado a la fotografía, su pasión, que además le ha permitido unir su parte artística con el empresarial. Su principal talento es saber captar de una forma rápida y natural la belleza que existe en las cosas que nos rodean, por eso sus obras son tan potentes. Sin duda, su empatía, implicación y creatividad hacen que cada proyecto en el que trabaja tenga una fuerza y un carácter que le hacen especial y único.

Nace en Barcelona el 12 de abril de 1974. Estudia fotografía en el IEFC (Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña). Después de trabajar en diferentes estudios fotográficos de Barcelona, en 1998 funda el Estudi La Fotogràfica (www.lafotografica.com) junto con el también fotógrafo Marc Vidal. Desde ese momento se ha dedicado exclusivamente a su estudio, realizando trabajos personales y artísticos y otros por encargo de museos, empresas, y particulares. También imparte clases, talleres y seminarios.

Su obra forma parte de la colección privada de la Fundació Lluís Bassat y la Fundación Artemizia. Fue co-directora de la primera edición del festival de fotografía “Lumínic”, que tuvo lugar en Sant Cugat durante la primavera de 2019. También forma parte de la junta directiva del congreso “Líder imperfecto” como “Experta en arte y empresa”.

Actualmente y desde 2019 participa activamente con la Fundación Setba impartiendo talleres en pro de la mujer (Fundación dedicada a la acción social a través de la acción artística). Y es Presidenta de la Red de Mujeres Emprendedoras de Sant Cugat (XDESC), ciudad en la que reside actualmente.

Iolanda Sebé (Lleida, 1976) tiene una sólida formación fotográfica. Ha trabajado muchos años en estudios de imagen y ya tiene una trayectoria de 19 años con empresa propia en el ámbito de la fotografía. Compagina la labor profesional -fotografía de empresa, imagen de marca y publicidad con una faceta más creativa. En este último apartado se pueden citar trabajos como los carteles para los festivales Músicas Dispersas (MUD), Noche Sonora o Dansàneu, reportajes de viajes, editoriales de moda para diferentes marcas o, también, su incursión en la fotografía artística.
Con una marcada inclinación hacia el retrato, su estilo es muy personal. Sus obras tienen siempre un matiz irreverente, onírico e intemporal.

Actualmente, gestiona un espacio para creativos, Bang Bang open space donde la función principal es dar visibilidad a nuevos emprendedores, artistas y startups que necesiten un espacio para crear e impulsar su marca junto con otros creativos formando parte de un col .lectivo. Sus obras forman parte del fondo de algunas colecciones e instituciones públicas y privadas.

Actualmente participa en proyectos:
• Festival municipal de Poesía de Lleida como comisaria de arte, 2024.
• Traspasando el objetivo con la asociación Setva como mentora de fotografía en prisión de
Ponente. Lérida,2024.
• Mujeres Transformadoras, Un proyecto de la delegación del gobierno de la generalidad de
Lérida para dar visibilidad a las mujeres que transforman el mundo rural de nuestro territorio.
Lérida, 2024. https://donestransformadores.cat.

Artista multidisciplinar que trabaja con fotografía, texto, vídeo y sonido, en 2023 ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía, el máximo reconocimiento del estado español. Ganadora del Visionary Award 2018 y autora de varios libros, entre los que se incluyen las publicaciones The Epilogue y On Abortion . En 2016 fue galardonada con el Premio Revelación Foto España, Beca Fotopress y Prix Madame Figaro.

Abril trabajó durante cinco años en un proyecto sobre trastornos alimentarios, y en 2015 se embarcó en un nuevo reto, A History of Misogyny (Una historia de la misoginia), que documenta, a través de fotografías, entrevistas y recorridos visuales, los peligros que sufren las mujeres en todo el mundo por no tener acceso legal y seguro, humanas que esto conlleva.

Sus proyectos se han expuesto principalmente en Suiza, Francia, Holanda, Londres, Nueva York, Montreal, China, Italia, España y Polonia. Swart Masterclass, Prix Pictet y Foam Paul Huf Award.

Marta Fàbregas lleva al ADN todo lo relacionado con la imagen; desde siempre le ha apasionado el lenguaje visual. Por eso se ha dedicado a la fotografía, su pasión, que además le ha permitido unir su parte artística con el empresarial. Su principal talento es saber captar de una forma rápida y natural la belleza que existe en las cosas que nos rodean, por eso sus obras son tan potentes. Sin duda, su empatía, implicación y creatividad hacen que cada proyecto en el que trabaja tenga una fuerza y un carácter que le hacen especial y único.

Nace en Barcelona el 12 de abril de 1974. Estudia fotografía en el IEFC (Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña). Después de trabajar en diferentes estudios fotográficos de Barcelona, en 1998 funda el Estudi La Fotogràfica (www.lafotografica.com) junto con el también fotógrafo Marc Vidal. Desde ese momento se ha dedicado exclusivamente a su estudio, realizando trabajos personales y artísticos y otros por encargo de museos, empresas, y particulares. También imparte clases, talleres y seminarios.

Su obra forma parte de la colección privada de la Fundació Lluís Bassat y la Fundación Artemizia. Fue co-directora de la primera edición del festival de fotografía “Lumínic”, que tuvo lugar en Sant Cugat durante la primavera de 2019. También forma parte de la junta directiva del congreso “Líder imperfecto” como “Experta en arte y empresa”.

Actualmente y desde 2019 participa activamente con la Fundación Setba impartiendo talleres en pro de la mujer (Fundación dedicada a la acción social a través de la acción artística). Y es Presidenta de la Red de Mujeres Emprendedoras de Sant Cugat (XDESC), ciudad en la que reside actualmente.

Sandra Balsells lleva 30 años dedicada al fotoperiodismo. Especializada en temas internacionales de gran carga social, utiliza su cámara como herramienta testimonial pero sobre todo como herramienta de denuncia.

En 1989, después de licenciarse en Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona, se traslada a Londres donde se inicia profesionalmente en el ámbito del fotoperiodismo después de cursar un Postgrado de Fotoperiodismo en el London College of Printing.

En 1991, coincidiendo con el proceso de desintegración de la antigua Yugoslavia, cubre el estallido de la guerra en Croacia como colaboradora freelance del diario británico The Times . Desde entonces y hasta finales del año 2000, gran parte de su trayectoria fotográfica se centra en la zona de los Balcanes. Además, ha realizado numerosos reportajes en Israel, Palestina, México, Rumanía, Canadá, Cuba, Mozambique, Haití, Lampedusa y Sicilia.

Es autora del libro Balkan in memoriam y coautora del libro Montreal Metropole vue par 30 grandes reporteros . En el ámbito televisivo, es coautora de los documentales Dying for the Truth y Retratos del alma .

Ha participado en más de cien exposiciones individuales y colectivas y su obra figura en diversas colecciones públicas y privadas.

En 2006 obtiene el Premio Ortega y Gasset a la Mejor Labor Informativa por su trabajo sobre la guerra y la posguerra en la antigua Yugoslavia.

En los últimos años ha comisariado varios proyectos fotográficos entre los que destacan Batecs de un mundo convulso , Desaparecidos , Antología: Gervasio Sánchez , y Topografía de la ira .

Desde 1995 compagina su trabajo de fotoperiodista con la docencia de la fotografía en la Universidad Ramon Llull.

Tanit Plana es una fotógrafa especializada en proyectos de investigación fotográfica por los que ha recibido los premios FotoPres’01 y Descubrimientos PhotoEspaña 2003 y ha sido becada por la Fundación “la Caixa” 2012, la Fundación BBVA 2016 y Propuestas Vegap 2021 para la creación fotográfica , entre otros.

En 2011 funda la productora Beluga Family para dar respuesta a los encargos publicitarios. Algunos de sus clientes más destacados son Ogilvy Barcelona, DDB Barcelona y SCPF.

Cree en el retrato y en las formas fluidas de documentar. Le conmueven la mutabilidad de los hechos y la potencia documental de la ficción. Le interesa la matriz de información y las infraestructuras que forman de internet y trata de generar espacios de interacción fotográficos y de pensamiento con adolescentes.

Algunos de sus proyectos se han podido ver en la Sala Canal de Isabel II de Madrid (2019), en el Auditorio de Barcelona (2021) y en la Virreina Centro de la Imagen de Barcelona (2021).

Su relación con la pedagogía de la imagen ha sido una constante a lo largo del tiempo.

Marta Fàbregas lleva al ADN todo lo relacionado con la imagen; desde siempre le ha apasionado el lenguaje visual. Por eso se ha dedicado a la fotografía, su pasión, que además le ha permitido unir su parte artística con el empresarial. Su principal talento es saber captar de una forma rápida y natural la belleza que existe en las cosas que nos rodean, por eso sus obras son tan potentes. Sin duda, su empatía, implicación y creatividad hacen que cada proyecto en el que trabaja tenga una fuerza y un carácter que le hacen especial y único.

Nace en Barcelona el 12 de abril de 1974. Estudia fotografía en el IEFC (Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña). Después de trabajar en diferentes estudios fotográficos de Barcelona, en 1998 funda el Estudi La Fotogràfica (www.lafotografica.com) junto con el también fotógrafo Marc Vidal. Desde ese momento se ha dedicado exclusivamente a su estudio, realizando trabajos personales y artísticos y otros por encargo de museos, empresas, y particulares. También imparte clases, talleres y seminarios.

Su obra forma parte de la colección privada de la Fundació Lluís Bassat y la Fundación Artemizia. Fue co-directora de la primera edición del festival de fotografía “Lumínic”, que tuvo lugar en Sant Cugat durante la primavera de 2019. También forma parte de la junta directiva del congreso “Líder imperfecto” como “Experta en arte y empresa”.

Actualmente y desde 2019 participa activamente con la Fundación Setba impartiendo talleres en pro de la mujer (Fundación dedicada a la acción social a través de la acción artística). Y es Presidenta de la Red de Mujeres Emprendedoras de Sant Cugat (XDESC), ciudad en la que reside actualmente.

Tanit Plana es una fotógrafa especializada en proyectos de investigación fotográfica por los que ha recibido los premios FotoPres’01 y Descubrimientos PhotoEspaña 2003 y ha sido becada por la Fundación “la Caixa” 2012, la Fundación BBVA 2016 y Propuestas Vegap 2021 para la creación fotográfica , entre otros.

En 2011 funda la productora Beluga Family para dar respuesta a los encargos publicitarios. Algunos de sus clientes más destacados son Ogilvy Barcelona, DDB Barcelona y SCPF.

Cree en el retrato y en las formas fluidas de documentar. Le conmueven la mutabilidad de los hechos y la potencia documental de la ficción. Le interesa la matriz de información y las infraestructuras que forman de internet y trata de generar espacios de interacción fotográficos y de pensamiento con adolescentes.

Algunos de sus proyectos se han podido ver en la Sala Canal de Isabel II de Madrid (2019), en el Auditorio de Barcelona (2021) y en la Virreina Centro de la Imagen de Barcelona (2021).

Su relación con la pedagogía de la imagen ha sido una constante a lo largo del tiempo.

Marta Fàbregas lleva al ADN todo lo relacionado con la imagen; desde siempre le ha apasionado el lenguaje visual. Por eso se ha dedicado a la fotografía, su pasión, que además le ha permitido unir su parte artística con el empresarial. Su principal talento es saber captar de una forma rápida y natural la belleza que existe en las cosas que nos rodean, por eso sus obras son tan potentes. Sin duda, su empatía, implicación y creatividad hacen que cada proyecto en el que trabaja tenga una fuerza y un carácter que le hacen especial y único.

Nace en Barcelona el 12 de abril de 1974. Estudia fotografía en el IEFC (Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña). Después de trabajar en diferentes estudios fotográficos de Barcelona, en 1998 funda el Estudi La Fotogràfica (www.lafotografica.com) junto con el también fotógrafo Marc Vidal. Desde ese momento se ha dedicado exclusivamente a su estudio, realizando trabajos personales y artísticos y otros por encargo de museos, empresas, y particulares. También imparte clases, talleres y seminarios.

Su obra forma parte de la colección privada de la Fundació Lluís Bassat y la Fundación Artemizia. Fue co-directora de la primera edición del festival de fotografía “Lumínic”, que tuvo lugar en Sant Cugat durante la primavera de 2019. También forma parte de la junta directiva del congreso “Líder imperfecto” como “Experta en arte y empresa”.

Actualmente y desde 2019 participa activamente con la Fundación Setba impartiendo talleres en pro de la mujer (Fundación dedicada a la acción social a través de la acción artística). Y es Presidenta de la Red de Mujeres Emprendedoras de Sant Cugat (XDESC), ciudad en la que reside actualmente.

Sandra Balsells lleva 30 años dedicada al fotoperiodismo. Especializada en temas internacionales de gran carga social, utiliza su cámara como herramienta testimonial pero sobre todo como herramienta de denuncia.

En 1989, después de licenciarse en Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona, se traslada a Londres donde se inicia profesionalmente en el ámbito del fotoperiodismo después de cursar un Postgrado de Fotoperiodismo en el London College of Printing.

En 1991, coincidiendo con el proceso de desintegración de la antigua Yugoslavia, cubre el estallido de la guerra en Croacia como colaboradora freelance del diario británico The Times . Desde entonces y hasta finales del año 2000, gran parte de su trayectoria fotográfica se centra en la zona de los Balcanes. Además, ha realizado numerosos reportajes en Israel, Palestina, México, Rumanía, Canadá, Cuba, Mozambique, Haití, Lampedusa y Sicilia.

Es autora del libro Balkan in memoriam y coautora del libro Montreal Metropole vue par 30 grandes reporteros . En el ámbito televisivo, es coautora de los documentales Dying for the Truth y Retratos del alma .

Ha participado en más de cien exposiciones individuales y colectivas y su obra figura en diversas colecciones públicas y privadas.

En 2006 obtiene el Premio Ortega y Gasset a la Mejor Labor Informativa por su trabajo sobre la guerra y la posguerra en la antigua Yugoslavia.

En los últimos años ha comisariado varios proyectos fotográficos entre los que destacan Batecs de un mundo convulso , Desaparecidos , Antología: Gervasio Sánchez , y Topografía de la ira .

Desde 1995 compagina su trabajo de fotoperiodista con la docencia de la fotografía en la Universidad Ramon Llull.

Marta Fàbregas lleva al ADN todo lo relacionado con la imagen; desde siempre le ha apasionado el lenguaje visual. Por eso se ha dedicado a la fotografía, su pasión, que además le ha permitido unir su parte artística con el empresarial. Su principal talento es saber captar de una forma rápida y natural la belleza que existe en las cosas que nos rodean, por eso sus obras son tan potentes. Sin duda, su empatía, implicación y creatividad hacen que cada proyecto en el que trabaja tenga una fuerza y un carácter que le hacen especial y único.

Nace en Barcelona el 12 de abril de 1974. Estudia fotografía en el IEFC (Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña). Después de trabajar en diferentes estudios fotográficos de Barcelona, en 1998 funda el Estudi La Fotogràfica (www.lafotografica.com) junto con el también fotógrafo Marc Vidal. Desde ese momento se ha dedicado exclusivamente a su estudio, realizando trabajos personales y artísticos y otros por encargo de museos, empresas, y particulares. También imparte clases, talleres y seminarios.

Su obra forma parte de la colección privada de la Fundació Lluís Bassat y la Fundación Artemizia. Fue co-directora de la primera edición del festival de fotografía “Lumínic”, que tuvo lugar en Sant Cugat durante la primavera de 2019. También forma parte de la junta directiva del congreso “Líder imperfecto” como “Experta en arte y empresa”.

Actualmente y desde 2019 participa activamente con la Fundación Setba impartiendo talleres en pro de la mujer (Fundación dedicada a la acción social a través de la acción artística). Y es Presidenta de la Red de Mujeres Emprendedoras de Sant Cugat (XDESC), ciudad en la que reside actualmente.