La intensidad de la geometria rectangular

La intensidad de la geometria rectangular

Reflexión de Marta Teixidó sobre la muestra “Arquitecturas pintadas”.

Tal vez el amigo lector pueda considerar un tanto “pretencioso” el título de este artículo. Nada más lejos de esta crítico de provincias que utilizar expresiones fatuas; lo único que se pretende es expresar con pocas palabras  de inicio, lo que supone la exposición ARQUITECTURES PINTADES (Arquitecturas Pintadas), que Rosa Solano exhibe hasta finales de este mes de marzo, en la Fundación Setba de Barcelona.

Una muestra basada técnicamente en el uso de formas geométricas simples,  combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales, que evidentemente no deja de tener connotaciones constructivistas, si bien profundizando un poco más en la historia del arte del siglo XX, pueden entreverse referencias del abstracto americano Burgoyne Diller (1906-1965), o del alemán Hans Hofmann (1880-1966), en una tendencia más abstracta-expresionista.

No obstante, al contrario de los artistas citados, Rosa Solano sorprende al visitante con una gama cromática elegante, austera y muy atractiva, de grises, pardos, blancos y negros combinada en ocasiones con tonos vibrantes y vehementes en naranja y verde especialmente.

Solano – de la que pudo contemplarse una excelente muestra de su trabajo en el año 2010, con  la exposición “Entredós 2.0” que realizó junto a Fiona Capdevila, y que como memoria de la misma, se exhiben piezas que recuerdan a los patrones para la confección de prendas –  exhibe en esta muestra un carácter mucho más radical, en base a juegos geométricos rectangulares o cuadrados, donde también están muy presente el concepto de tridimensionalidad. Se observa cálculo y precisión matemática, y elementos muy afines a la conocida frase de Joaquín Torres García (1875-1949) “Pensar es geometrizar”, citada en el catálogo de la muestra.

Un formato anguloso,  que estéticamente, basándonos en una percepción exclusivamente óptica, no deja de recordarnos a las refinadas telas de cuadro de Gales, símbolo de distinción de clases privilegiadas.

Pero al margen de esta “ilusión visual”,  Solano transporta su mensaje al arte pictórico, a veces de forma más densa, en otras más sobria, y en algunas más crítica y más implacable, dentro de ese pensamiento geometrizante de edificación constante,  que envuelve la muestra, donde volúmenes y formas constituyen un conjunto expositivo de acertado planteamiento estético.

A nivel técnico, es importante destacar las palabras, de Cristina Sempere, responsable de proyectos culturales de la Fundació Seba, mencionadas en la presentación del catálogo, y que permiten profundizar aún más en el significado de la muestra: “estas obras, tal como si de una construcción arquitectónica se tratase, necesitan una base para ir añadiendo poco a poco, las distintas capas de color, rematando la superficie con el collage, incorporando diferentes materiales a la tela como madera, hilo o metacrilato…”

Una exposición, donde la artista invita al visitante a “sentirse” dentro de una tela realizada con papel japonés de amplio grosor– tanto en su aspecto del tejido como de soporte pictórico – y propone una instalación de composición simple, pero creando de forma efectiva la sensación de “adentrarse” en los “hilos del tejido”, en este caso artístico.

Arquitectures Pintades ofrece al visitante ávido de encontrar muestras de calidad, una obra muy estudiada, equilibrada, no exenta de complejidades, lo que la hace poderosamente atractiva, con diversidad de enfoques – algunas de las piezas presentadas pueden ser la base para el diseño de tejidos – sin obviar la dureza de las formas usadas en un claro mensaje de las líneas, cuadros o rectángulos que envuelven, sin que lo apreciemos,  la cotidianidad de nuestras vidas.