Traspasando Muros

Tope es un artista especializado en las artes plásticas en distintos formatos y técnicas, titulado en estudios superiores de diseño gráfico. Durante 15 años, se ha especializado en el arte del graffiti. Con más de 10 años trabajando el arte del tatuaje, ha realizado varios trabajos profesionales en entidades y empresas y ha empezado a trabajar en el mundo del textil personalizado y el muralismo.

Además, este año participaremos en el Festival Gargar de Murals i d’Art Rural, proyecto ganador de #IMPULSACULTURA 2020 de la Fundación Catalunya Cultura con quien compartimos comunidad, gracias a nuestro otro proyecto ‘Traspasando el objetivo’. Gargar es una iniciativa creada por la empresa de diseño Binòmic.cat, que quiere difundir la cultura artística en el mundo rural en el municipio de Penelles.

El mural creado en Penelles es una continuidad del mural que se encuentra dentro del Centro Educativo de Justicia Juvenil El Segre. Por eso, cumplir el objetivo del nombre del proyecto: Traspasar los muros.

En ambos murales, se ha querido representar una alegoría al positivismo ya la libertad. También se han dibujado elementos que reflejaran los sentimientos de los jóvenes como el futuro, el paso del tiempo, el apoyo y la amistad.

Mural del Centro Educativo de Justicia Juvenil El Segre:

Mural situado en Penelles, dentro del Festival Gargar:

Bajo el nombre artístico de RICE, Eduard Sacrest Soy (Olot, 1993), es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Artista visual plástico y docente, su práctica pictórica se define a menudo en el ámbito del espacio público, utilizando el entorno y murales como espacio de acción donde expresa sus intereses, preocupaciones y reflexiones a través de la pintura.

Iniciado en la técnica de la pintura al óleo desde pequeño, no estuvo dentro de que llegó a Barcelona que, motivado por toda la cultura urbana que ofrecía su entorno, se pasaría a los aerosoles, sin perder su técnica pictórica y el trazo de sus antiguos retratos, mejorándola y adaptándola a los condicionantes de la vía pública con la intencionalidad de dialogar con el espectador fortuito. Con esta dinámica y la posibilidad que le da la calle como plataforma, crea obras site-specific donde ensaya la reactivación de foco de atención del espacio público, buscando hacer de altavoz y narrador con la esperanza de ofrecer visibilidad a los protagonistas de sus retratos a través de sus relatos activando una reflexión en torno a cuestiones relacionadas con lo queer, la soledad, la distancia, el amor y el aislamiento.

Con una práctica pictórica que combina el trabajo de estudio y callejero, también está vinculado desde hace tiempo con diferentes proyectos educativos, tomando la pintura mural y el arte urbano como herramienta pedagógica y de motor de cambio. Ha expuesto en galerías de ámbito nacional e internacional, como la Surface Gallery (Nottingham, UK), la Spanish Embassy (Washington, DC), o la Visual Aids (NYC, EE.UU.) entre otras. También ha estado desarrollando diferentes proyectos murales, participando en festivales de arte urbano a nivel nacional e internacional, involucrándose a la vez en distintos proyectos participativos de temática social y educativos.

Intervención en Montilivi

Con este mural nos inspiraremos a través de diferentes personajes de referencia a nivel local, visibilizando a personas que destacan con el trabajo que realizan y descubriendo toda la historia de superación que se esconde detrás. Con este proyecto conoceremos y reivindicaremos historias de empoderamiento y superación a través de figuras locales del mundo del deporte, cultura, cocina, etc.
Trabajaremos a través de la técnica del stencil, técnica popularizada en los últimos años por el artista Banksy que consiste en la superposición a través de plantillas.

Zosen Bandido y Mina Hamada son dos artista visuales provinientes de Argentina y Japón, correspondientes, residentes actualmente en Barcelona.

Su pasión por el color y las formas libres les dió por colaborar en murales de diferentes formatos en todo el mundo. Su producción artística abarca des de murales, pinturas sobre tela, ilustración, hasta obras gráficas, cerámicas y autoedición de libros.

Mina Hamada se mudó de Tokio a Barcelona en 2009 y a finales de 2009 conoció a Zosen, miembro activo en la escena del graffiti en Barcelona desde los noventa. Empezaron a colaborar pintando murales, instalaciones, obras en serigrafía y desde 2012 participan en numerosos festivales de murales y exposiciones internacionales.

Otra vertiente es el desarrollo de proyectos artísticos comunitarios, sobretodo con jóvenes. Han desarrollado proyectos en escuelas y en comunidades de Corea del Sud, México, Argentina, Francia, Italia, Irlanda y España.

La obra de estudio y los murales de Mina y Zosen se han exhibido en galerías e instituciones de Europa, Estados Unidos, América Latina y en Asia.

Intervención al muro de Els Til·lers

¿Qué es lo que mejor sabes hacer? ¿Qué has aprendido aquí, en Els Til·lers? ¿Qué es lo que más te apetece hacer cuando salgas del centro? Estas son las preguntas que los jóvenes internos al centro respondieron con dibujos. A través de estos dibujos Mina Hamada y Zosen Bandido diseñan el muro. Durante el primer día, Zosen se encargó de traspasar el diseño al muro a grafito para que los jóvenes los reseguieran, a través de esprays de pintura de base de agua. Antes, pero, el artista les enseñó a utilizarlos y para eso hicieron uso de cajas de cartrón. Después de la intervención con los esprays de pinturar, llegó el momento en el que el artista, junto con todo el equipo de trabajo, enseñaron a los jóvenes a pintar con pinceles y brochas, para hacer un trabajo comunitario para dar luz y color el muro. Seguían el esquema de la distribución de los colores diseñado por Zosen y Mina. Con 21 colores, previamente mezclados y proporcionados por Pinturas Lepanto, mb 21 colors prèviament barrejats i proporcionats per Pinturas Lepanto, los jóvenes completaron el muro.

Marcel·lí Antúnez es un artista multidisciplinar, co fundador de la compañía La Fura dels Baus, reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte electrónico y la experimentación escenica. La trayectoria de Marcel·lí comprende un periódo de más de 40 años, durante el cual ha desarrollado un universo visual con una iconografía absolutamente personal e iconoclasta. En la construcción de este cosmos han contribuído, entre otras cosas, su interés por el Art Brut, las avanguardas de los años sesenta, la tecnología, la ciencia, el cómico y las tradiciones populares.

Durante los últimos años, la calidad interactiva de los trabajos de Antúnez han traspasado el ámbito del arte para adquirir una vertiente claramente social. Se trata de obras comunitarias, de las cuales el artista cuenta con la colaboración de otros creadores, entidades o simplemente habitantes de algun lugar.

Antúnez empezó a colaborar con la Fundación Setba en el año 2018 con “Traspasando muros” en el Centro Educativo de Justicia Juvenil Can Llupià y “Milcaps”, proyecto participativo con usuarios de centros de Salud Mental y alumnos del bachillerato artístico.

Intervención en Can Llupià

La primera parte del muro tenía como temática el cielo y como título “Revolupià”. En 2019 fue la tierra y los insectos los protagonistas, con el nombre de “Parapupapià” y este año, con la última parte del muro, el océano con el nombre de “Upceanopià”.

En estos tres años, 182 jóvenes han pintado 60 metros del muro y los han signado como coautores junto con Marcel·lí, creando una obra de arte comunitaria y participativa.