PROJECTE SETBA
Edició 2026
Direccions artístiques
Col·lectiu
Projecte d’art mural comunitari per a joves interns en centres penitenciaris
Traspassant Murs s’inicia l’any 2018 en centres educatius de justícia juvenil, sota la direcció d’artistes de reconegut prestigi com Marcel·lí Antúnez, Mina Hamada, Zosen Bandido, Rice i Tope Rodríguez. L’any 2024, el projecte fa un pas endavant i comença a replicar-se als mòduls de joves dels centres penitenciaris de Catalunya, amb una primera experiència al centre exclusiu de joves de La Roca del Vallès.
Enguany, el projecte s’amplia i s’implementa per primera vegada al Centre Penitenciari Ponent, de la mà de l’artista mural Targarí Tope Rodríguez. Paral·lelament, al Centre de Joves de la Roca pren el relleu l’artista Pep Walls, que ja havia col·laborat amb Tope en edicions anteriors del projecte.
La temàtica central d’aquesta edició és la salut mental. A partir dels dibuixos, idees i reflexions dels joves participants, es crearà un mural col·lectiu que el director artístic de cada centre interpreta i plasma amb el seu propi estil. Els joves intervindran activament en tot el procés creatiu, convertint l’art en una eina d’expressió, empoderament i creixement personal.
El projecte també incorpora la participació de casals de gent gran, amb l’objectiu de fomentar la connexió intergeneracional i generar vincles i referents positius que, en molts casos, són absents en la trajectòria vital dels joves participants.
Els objectius del projecte se centren en la millora del benestar emocional dels joves participants, fomentant l’autoestima, reduint l’ansietat, millorant les relacions de grup i afavorint un estat d’ànim més positiu. Alhora, el projecte vol despertar l’interès per la cultura i visibilitzar el col·lectiu.
DIRECCIÓ ARTÍSTICA
Artista especialitzat en les arts plàstiques en diversos formats i tècniques, titulat en Estudis Superiors de Disseny Gràfic. Amb més de quinze anys de trajectòria vinculada a l’art urbà i el graffiti, ha desenvolupat un llenguatge visual propi que connecta l’espai públic amb la identitat del territori i les persones que l’habiten.
Des de fa més d’una dècada es dedica professionalment al tatuatge, realitzant projectes per a particulars, entitats i empreses, i consolidant el seu estudi com un espai de referència artística.
Paral·lelament, ha consolidat la seva pràctica en el muralisme i en el tèxtil personalitzat, desenvolupant projectes artístics de gran format tant en l’àmbit privat com públic, integrant art, paisatge i comunitat.
Ha impulsat projectes d’impacte social, com la intervenció comunitària al barri del Castell de Tàrrega, on, a través de l’art i la implicació activa del veïnat i l’autofinançament col·lectiu, s’han dut a terme accions de millora i transformació de l’espai urbà, posant en valor el potencial de l’art com a eina de cohesió i canvi social.
Actualment col·labora amb l’Escola d’Art Ondara de Tàrrega, on participa en la formació de l’alumnat de primer curs de muralisme, compartint experiència professional i processos creatius amb les noves generacions d’artistes.
Artista freelance establert entre Catalunya i Malta, especialitzat en pintura mural. És llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i va cursar un any de formació a l’Acadèmia de Belles Arts de Praga.
Va iniciar-se en el grafiti l’any 2015 i actualment compta amb murals en diversos països de la Unió Europea, com la República Txeca, Suècia i Malta. Els seus murals es caracteritzen per un estil sintètic i il·lustratiu, carregat d’ironia i sarcasme.
Des del seu punt de vista, l’art urbà té com a eix central l’activació de vincles amb les comunitats veïnes, la comprensió dels contextos on intervé i la creació d’obres amb responsabilitat social i excel·lència artística.
Una part rellevant de la seva trajectòria se centra en projectes de compromís social. En aquests murals, assumeix la direcció de tot el procés, mentre que el disseny i l’execució pictòrica es desenvolupen com una experiència col·laborativa, especialment amb col·lectius vulnerables en risc d’exclusió social. L’objectiu principal d’aquests projectes és fer visibles aquests grups i apoderar-los mitjançant experiències artístiques participatives.
Alhora, entén l’espai públic com una finestra per donar-los veu i generar oportunitats d’inclusió. Al llarg de la seva carrera ha treballat amb camps de refugiats, centres d’acollida per a menors sota protecció social, centres educatius d’alta complexitat, albergs per a persones sense sostre i centres penitenciaris.
Tope és un artista especialitzat en les arts plàstiques en diferents formats i tècniques, titulat en estudis superiors de disseny gràfic. Durant 15 anys, s’ha especialitzat en l’art del graffiti. Amb més de 10 anys treballant l’art del tatuatge, ha realitzat diversos treballs professionals en entitats i empreses i ha començat a treballar en el món del tèxtil personalitzat i el muralisme.
Per segona vegada consecutiva, el projecte s’ha dut a terme al Centre Penitenciari de Joves, l’únic de l’estat, amb l’objectiu de millorar el benestar dels joves interns.
Al mur del CEM de la Roca hi trobareu una intervenció artística que continua el mural que es troba a dins del CP de Joves. La intervenció ha anat a càrrec de l’artista Tope amb tres dels joves interns participants del projecte i el Casal d’avis de la Roca del Vallès, gràcies a una col·laboració amb l’Ajuntament de la Roca.
Mural del Centre Penitenciari de Joves. ©Laura Gálvez-Rhein
Mural situat al CEM la Roca del Vallès.
Tope és un artista especialitzat en les arts plàstiques en diferents formats i tècniques, titulat en estudis superiors de disseny gràfic. Durant 15 anys, s’ha especialitzat en l’art del graffiti. Amb més de 10 anys treballant l’art del tatuatge, ha realitzat diversos treballs professionals en entitats i empreses i ha començat a treballar en el món del tèxtil personalitzat i el muralisme.
Aquest any, però, per primera vegada, el projecte s’ha dut a terme al Centre Penitenciari de Joves, l’únic de l’estat, amb l’objectiu de millorar el benestar dels joves interns.
Al mur del CEM de la Roca hi trobareu una intervenció artística que continua el mural que es troba a dins del CP de Joves. La intervenció ha anat a càrrec de l’artista Tope amb tres dels joves interns participants del projecte i el Casal d’avis de la Roca del Vallès, gràcies a una col·laboració amb l’Ajuntament de la Roca.
Mural del Centre Penitenciari de Joves. ©Carles Rodríguez Marín
Mural situat al CEM la Roca del Vallès. ©Carles Rodríguez Marín
Tope és un artista especialitzat en les arts plàstiques en diferents formats i tècniques, titulat en estudis superiors de disseny gràfic. Durant 15 anys, s’ha especialitzat en l’art del graffiti. Amb més de 10 anys treballant l’art del tatuatge, ha realitzat diversos treballs professionals en entitats i empreses i ha començat a treballar en el món del tèxtil personalitzat i el muralisme.
A més, enguany participarem al Festival Gargar de Murals i d’Art Rural, projecte guanyador de #IMPULSACULTURA 2020 de la Fundació Catalunya Cultura amb qui compartim comunitat, gràcies al nostre altre projecte ‘Traspassant l’objectiu’. Gargar és una iniciativa creada per l’empresa de disseny Binòmic.cat, que vol difondre la cultura artística al món rural al municipi de Penelles.
El mural creat a Penelles és una continuïtat del mural que es troba a dins del Centre Educatiu de Justícia Juvenil El Segre. Per així, complir l’objectiu del nom del projecte: Traspassar els murs.
En els dos murals, s’ha volgut representar una al·legoria al positivisme i a la llibertat. També, s’han dibuixat elements que reflectissin els sentiments dels joves com el futur, el pas del temps, el suport i l’amistat.
Mural del Centre Educatiu de Justícia Juvenil El Segre:
Mural situat a Penelles, dins del Festival Gargar:
Sota el nom artístic de RICE, Eduard Sacrest Soy (Olot, 1993), és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Artista visual plàstic i docent, la seva pràctica pictòrica es defineix sovint dins l’àmbit de l’espai públic, utilitzant l’entorn i murals com espai d’acció on expressa els seus interessos, preocupacions i reflexions a través de la pintura.
Iniciat en la tècnica de la pintura a l’oli des de petit, no va ser dins que va arribar a Barcelona que, motivat per tota la cultura urbana que oferia el seu entorn, es passaria als aerosols, sense perdre la seva tècnica pictòrica i el traç dels seus antics retrats, millorant-la i adaptant-la als condicionants de la via pública amb la intencionalitat de dialogar amb l’espectador fortuït. Amb aquesta dinàmica i la possibilitat que li dóna el carrer com a plataforma, crea obres site-specific on assaja la reactivació de focus d’atenció de l’espai públic, buscant fer d’altaveu i narrador amb l’esperança d’oferir visibilitat als protagonistes dels seus retrats a través dels seus relats activant una reflexió al voltant de qüestions relacionades amb lo queer, la soledat, la distància, l’amor i l’aïllament.
Amb una pràctica pictòrica que combina el treball d’estudi i de carrer, també està vinculat des de fa temps amb diferents projectes educatius, prenent la pintura mural i l’art urbà com a eina pedagògica i de motor de canvi. Ha exposat en galeries d’àmbit nacional i internacional, com la Surface Gallery (Nottingham, UK), la Spanish Embassy (Washington, DC), o la Visual Aids (NYC, EUA) entre altres. També ha estat desenvolupant diferents projectes murals, participant en festivals d’art urbà a nivell nacional i internacional, involucrant-se alhora en diferents projectes participatius de temàtica social i educatius.
Intervenció a Montilivi
Amb aquest mural ens inspirarem a través de diferents personatges de referència a nivell local, visibilitzant persones que destaquen amb la feina que fan i descobrint tota la història de superació que s’amaga al darrera. Amb aquest projecte coneixerem i reivindicarem històries d’empoderament i superació a través de figures locals del món de l’esport, cultura, cuina, etc.
Treballarem a través de la tècnica de l’stencil, tècnica popularitzada en els darrers anys per l’artista Banksy que consisteix en la superposició a través de plantilles.
Zosen Bandido i Mina Hamada són dos artistes visuals provinents d’Argentina i el Japó, corresponents, residents actualment a Barcelona.
La seva passió pel color i les formes lliures els va dur a col·laborar en murals de diferents formats arreu del món. La seva producció artística abasta des de murals, pintures sobre tela, il·lustració, fins a obres gràfiques, ceràmica i autoedició de llibres.
Mina Hamada es va mudar de Tòquio a Barcelona l’any 2009 i a finals de 2009 va conèixer al Zosen, membre actiu de l’escena del grafiti a Barcelona des dels noranta. Van començar a col·laborar pintant murals, instal·lacions, obres en serigrafia i des de 2012 participen en nombrosos festivals de murals i exposicions internacionals.
Un altre vessant és el desenvolupament de projectes artístics comunitaris, sobretot amb joves. Han desenvolupat projectes a escoles i comunitat de Corea del Sud, Mèxic, Argentina, França, Itàlia, Irlanda i Espanya.
L’obra d’estudi i els murals de Mina i Zosen s’han exhibit a galeries i institucions d’Europa, Estats Units, Amèrica Llatina i Àsia.
Intervenció al mur de Els Til·lers
Què és el que saps fer millor? Què has après aquí a Els Til·lers? Què és el que més et ve de gust fer quan surtis del centre? Aquestes són les preguntes que els nois i noies interns al centre van haver de respondre a mb dibuixos. A través d’aquests dibuixos Mina Hamada i Zosen Bandido dissenyen el mur. El primer dia, Zosen es va encarregar de traspassar el disseny al mur a grafit perquè els joves a través d’esprais de pintura de base d’aigua de l’empresa Montana Colors el resseguissin. Abans, però, l’artista els va ensenyar a utilitzar-los i per això van fer ús de capces de cartró. Després de la intervenció amb els esprais de pintura, va arribar el moment en què l’artista, juntament amb tot l’equip de treball, van ensenyar als joves a pintar amb pinzells i brotxes, per fer una feina comunitària per donar llum i color al mur. Seguien l’esquema de la distribució dels colors dissenyat pels dos artistes. Amb 21 colors prèviament barrejats i proporcionats per Pinturas Lepanto, els joves van anar completant el mur.
Marcel·lí Antúnez és un artista multidisciplinari, fundador de la companyia La Fura dels Baus, reconegut internacionalment com una de les figures més rellevants de l’art electrònic i l’experimentació escènica. La trajectòria del Marcel·lí comprèn un període de més de 40 anys, durant els quals ha desenvolupat un univers visual amb una iconografia absolutament personal i iconoclasta. En la construcció d’aquest cosmos hi han contribuït, entre altres coses, el seu interès per l’Art Brut, les avantguardes dels anys seixanta, la tecnologia, la ciència, el còmic i les tradicions populars.
En els darrers anys, la qualitat interactiva dels treballs d’Antúnez ha traspassat l’àmbit de l’art per adquirir un vessant clarament social. Es tracta d’obres comunitàries, en les quals l’artista compta amb la col·laboració d’altres creadors, entitats o simplement habitants d’un indret.
Antúnez va començar a col·laborar amb la Fundació Setba l’any 2018 amb “Traspassant Murs” al Centre Educatiu de Justícia Juvenil Can Llupià i “Milcaps”, projecte participatiu amb usuaris de centres de Salut Mental i alumnes de batxillerat artístic.
Intervenció a Can Llupià
La primera part del mur tenia com a temàtica el cel i com a títol “Revolupià”. El 2019 va ser la terra i els insectes els protagonistes, amb el nom de “Parapupapià i aquest any, en la última part del mur, l’oceà amb el nom d’Upceanopià.
En aquests tres anys, 182 joves han pintat 60 metres de mur i els han signat com a coautors juntament amb el Marcel·lí, creant una obra d’art comunitària i participativa.
Patrocinadors
Col·laboradors
L’artista targarí Tope, que ja havia dirigit el projecte d’art mural Traspassant Murs al CEJJ Ponent l’any 2023 i en el CP de Joves el 2024 i 2025. Ara, fa un pas més en la seva trajectòria dins l’àmbit penitenciari i entra al mòdul de joves del CP Ponent amb una nova proposta mural centrada en la salut mental i el benestar emocional.
El 2026 s’albira com un any de creixement i consolidació dels projectes de la Fundació, amb més presència territorial, noves col·laboracions i un reforç del paper de l’art com a eina d’intervenció social.
En total, 168 persones han participat en els diferents projectes de la Fundació, compartint processos creatius que han anat molt més enllà de l’aprenentatge artístic
