Natura es cultura

Artista y gestor cultural. Ha trabajado como técnico de cultura en el Ayuntamiento de Sallent y coordinó la acción pedagógica del proyecto de arte “Idensitat”, que consiste en experimentar, mediante procesos creativos, formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espaciales , temporal y social.

Es codirector, con Eva Quintana, de la Residencia de artistas Cal Gras de Avinyó, una casa en un entorno rural abierta a la investigación y la producción cultural y artística que quiere apoyar la creación.

Desde el año 2008 realiza actuaciones de pintura en directo, que le han llevado a actuar por todo el mundo. Ha compartido proyectos y escenario con Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre otros.

Como artista ha expuesto en varios puntos del territorio catalán, y su último proyecto, “Mantra del Record”, en el ACVic Centro de Artes Contemporáneas y en la editorial Comanegra en Barcelona.

Desde 2015, la Fundación alberga a los participantes del proyecto “Natura es Cultura” en Cal Gras, de la que Quim Moya es el director artístico desde 2017.

Creadora, intérprete y licenciada en Filosofía por la UB. Finaliza su formación como actriz en 1996 en el Estudio Nancy Tuñón (Stanivslaski/Strasberg). En danza entra en contacto con diversas técnicas contemporáneas y creadores: Benoit Lachambre, Ruth Zaporah, Mark Tompkins, Lisa Nelson, María Muñoz, Andrés Corchero, DD Dovilier, Julyen Hamilton entre otros. Funda el Colectivo SIAMB en (1999-2003) dedicado a la Improvisación, el Contact Improvisación ya la performance. Trabaja como actriz para TVE/TV3/TVC y para el Teatre Nacional de Catalunya entre 1998-2004. Como bailarina inicia su camino profesional en 1998 con la Cía Senza Tempo, continua con la Cía Sol Picó y con Konic Thtr y de forma intermitente con la Cía. LaViuda desde 2002.

Su colaboración con Mal Pelo comienza en 2004 y desde entonces desarrolla trabajos como intérprete, ayudante de dirección y colaboraciones en la dirección, además de colaborar activamente en el proyecto del Centro de Creación El animal a sus espaldas. Durante este período comienza su propia investigación creativa presentando las piezas escénicas Amadou (2009) y Olivia (2012). Ha realizado creaciones en colaboración con Hermann Bonnin, desde 2008 hasta la actualidad, para el Teatro Español-Madrid, para el Teatro Nacional de Cataluña y por La Seca/ Espai Brossa. Trabaja como ayudante de dirección con la Cía loscorderos.sc en las piezas El Mal menor (2010) / El cielo de los tristes (2011) / Ultrainocencia (2013). Desde 2013 trabaja como realizadora y montadora audiovisual con Fromzero.

Entre los años 1994 y 1996 realiza estudios de danza contemporánea en la escuela La Nau 18. Entre los años 1993 y 1994, forma parte del grupo de teatro Tripijoc, participando en la creación del espectáculo ASKARIASI. En marzo de 1996 baila con la compañía LA BAJO DE BASTOS, en el espectáculo El mundo, la carne (la última vez), bajo dirección de Jordi Cardoner. En abril de 1996, baila en el espectáculo El mercado de Isthar, creación conjunta con Natàlia Espinet y Sandra Carré.

A partir de junio de 1996 inicia su colaboración con MAL PELO participando desde ese momento en la creación de los espectáculos La calle del Imaginero, Orache, Canción de Bernabé, El Alma del Bicho, En el silencio,Testimonio de lobos, La esperanza de vida de una liebre, On Goldberg variaciones/variaciones, Inventions y Highlands. Actualmente, como biólogo, coordina y desarrolla proyectos de medio ambiente a través de la asociación GALANTHUS.

Artista y gestor cultural. Ha trabajado como técnico de cultura en el Ayuntamiento de Sallent y coordinó la acción pedagógica del proyecto de arte “Idensitat”, que consiste en experimentar, mediante procesos creativos, formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espaciales , temporal y social.

Es codirector, con Eva Quintana, de la Residencia de artistas Cal Gras de Avinyó, una casa en un entorno rural abierta a la investigación y la producción cultural y artística que quiere apoyar la creación.

Desde el año 2008 realiza actuaciones de pintura en directo, que le han llevado a actuar por todo el mundo. Ha compartido proyectos y escenario con Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre otros.

Como artista ha expuesto en varios puntos del territorio catalán, y su último proyecto, “Mantra del Record”, en el ACVic Centro de Artes Contemporáneas y en la editorial Comanegra en Barcelona.

Desde 2015, la Fundación alberga a los participantes del proyecto “Natura es Cultura” en Cal Gras, de la que Quim Moya es el director artístico desde 2017.

Artista y psicóloga. Lleva acompañando grupos en la práctica del cuerpo en movimiento, la investigación y la creación desde 2003.

Ha trabajado por diferentes entidades sociales y culturales, fundaciones, escuelas, ayuntamientos con proyectos de arte comunitario que enlazan la formación y la transformación personal a través del arte de la danza. La inclusión social es un eje en los grupos que conduce.

Ha investigado desde 2007 el uso del lenguaje corporal y la participación del cuerpo en el aula durante la primera infancia para fines pedagógicos de currículum general y también como vinculación del niño con la danza, como por ejemplo niños con sordera prematura y/o neuronal. Ha transmitido y sigue transmitiendo este conocimiento en una formación sobre este ámbito a maestros de infantil, primaria y profesores de secundaria.

Como artista le gusta experimentar con diversos lenguajes: corporal, plástico y verbal. Desde 2008 presenta sus piezas personales de danza donde su investigación artística y la práctica docente tienen como nodo la relación entre fenómenos y personas, la naturaleza y mundo humano, el tú y el yo, el nosotros y el vosotros. La improvisación instantánea es un eje vertebral que le permite seguir haciéndose preguntas. Trata de crear espacios que permitan el intercambio, donde las personas, las cosas y los fenómenos se puedan encontrar y relacionarse y, en consecuencia, transformarse mutuamente.

Formó parte del equipo artístico del Festival Batecs de danza en Manresa durante los años 2018 y 2019, actualmente apoyando la programación y colabora con el Centro penitenciario Lledoners acompañando a un residente.

Tras ser madre, ha vuelto a acompañar a personas individuales a encontrarse consigo mismas, a poder conectar con la belleza, la verdad, la alegría y el movimiento que hay en su impulso vital.

Asesor e ingeniero forestal. Lleva veinticinco años trabajando en el bosque, la finca de la familia y en la gestión de otras propiedades. Es presidentes del ADF de la zona, realizando trabajos de conservación, prevención y en caso de fuego, apoyo a Bomberos. Ha colaborado con algunas compañías de teatro y participa en la organización de distintos festivales de artes escénicas y música.

Artista y gestor cultural. Ha trabajado como técnico de cultura en el Ayuntamiento de Sallent y coordinó la acción pedagógica del proyecto de arte “Idensitat”, que consiste en experimentar, mediante procesos creativos, formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espaciales , temporal y social.

Es codirector, con Eva Quintana, de la Residencia de artistas Cal Gras de Avinyó, una casa en un entorno rural abierta a la investigación y la producción cultural y artística que quiere apoyar la creación.

Desde el año 2008 realiza actuaciones de pintura en directo, que le han llevado a actuar por todo el mundo. Ha compartido proyectos y escenario con Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre otros.

Como artista ha expuesto en varios puntos del territorio catalán, y su último proyecto, “Mantra del Record”, en el ACVic Centro de Artes Contemporáneas y en la editorial Comanegra en Barcelona.

Desde 2015, la Fundación alberga a los participantes del proyecto “Natura es Cultura” en Cal Gras, de la que Quim Moya es el director artístico desde 2017.

Artista y gestor cultural. Ha trabajado como técnico de cultura en el Ayuntamiento de Sallent y coordinó la acción pedagógica del proyecto de arte “Idensitat”, que consiste en experimentar, mediante procesos creativos, formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espaciales , temporal y social.

Es codirector, con Eva Quintana, de la Residencia de artistas Cal Gras de Avinyó, una casa en un entorno rural abierta a la investigación y la producción cultural y artística que quiere apoyar la creación.

Desde el año 2008 realiza actuaciones de pintura en directo, que le han llevado a actuar por todo el mundo. Ha compartido proyectos y escenario con Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre otros.

Como artista ha expuesto en varios puntos del territorio catalán, y su último proyecto, “Mantra del Record”, en el ACVic Centro de Artes Contemporáneas y en la editorial Comanegra en Barcelona.

Desde 2015, la Fundación alberga a los participantes del proyecto “Natura es Cultura” en Cal Gras, de la que Quim Moya es el director artístico desde 2017.

Artista de Argentona que ha expuesto en España, Estados Unidos, Ucrania e Italia. En su arte, se esfuerza por capturar las emociones que ha adquirido a lo largo de su vida. Las composiciones expresionistas abstractas distintivas de Serra se crean con mayor frecuencia utilizando acrílicos y pigmentos sobre madera. Prefiere pintar con sus soportes en el suelo.

Artista y gestor cultural. Ha trabajado como técnico de cultura en el Ayuntamiento de Sallent y coordinó la acción pedagógica del proyecto de arte “Idensitat”, que consiste en experimentar, mediante procesos creativos, formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espaciales , temporal y social.

Es codirector, con Eva Quintana, de la Residencia de artistas Cal Gras de Avinyó, una casa en un entorno rural abierta a la investigación y la producción cultural y artística que quiere apoyar la creación.

Desde el año 2008 realiza actuaciones de pintura en directo, que le han llevado a actuar por todo el mundo. Ha compartido proyectos y escenario con Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre otros.

Como artista ha expuesto en varios puntos del territorio catalán, y su último proyecto, “Mantra del Record”, en el ACVic Centro de Artes Contemporáneas y en la editorial Comanegra en Barcelona.

Desde 2015, la Fundación alberga a los participantes del proyecto “Natura es Cultura” en Cal Gras, de la que Quim Moya es el director artístico desde 2017.

Compagina la docencia en la Escola Pia-Santa Anna de Mataró con la práctica artística. Codina tiene una larga trayectoria como pintor: hay obras suyas en colecciones privadas, como la Colección Bassat, la Fundación Vila Casas o la colección Testimonio de “la Caixa”, y en diversas instituciones públicas, como el Museo de Arte Moderno de Tarragona y la Biblioteca Pública Pompeu Fabra de Mataró. Habitualmente, expone en la galería Àmbit de Barcelona.

La primera colaboración con la Fundación Setba fue en 2018 en el proyecto “Milcaps”, acompañando a sus alumnos de la escuela Santa Anna, y en 2019 como director artístico del proyecto “Natura es Cultura” en el Vivero de Argentona .

Artista y gestor cultural. Ha trabajado como técnico de cultura en el Ayuntamiento de Sallent y coordinó la acción pedagógica del proyecto de arte “Idensitat”, que consiste en experimentar, mediante procesos creativos, formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espaciales , temporal y social.

Es codirector, con Eva Quintana, de la Residencia de artistas Cal Gras de Avinyó, una casa en un entorno rural abierta a la investigación y la producción cultural y artística que quiere apoyar la creación.

Desde el año 2008 realiza actuaciones de pintura en directo, que le han llevado a actuar por todo el mundo. Ha compartido proyectos y escenario con Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre otros.

Como artista ha expuesto en varios puntos del territorio catalán, y su último proyecto, “Mantra del Record”, en el ACVic Centro de Artes Contemporáneas y en la editorial Comanegra en Barcelona.

Desde 2015, la Fundación alberga a los participantes del proyecto “Natura es Cultura” en Cal Gras, de la que Quim Moya es el director artístico desde 2017.

Artista de reconocido prestigio y larga trayectoria profesional. Sus obras están en importantes colecciones como la Colección Testimonio de La Caixa, la Fundación Villa Casas, la Obra Cultural de Caja Madrid, así como diversas colecciones privadas. Sus creaciones tienen una doble vertiente: por un lado, una figuración caracterizada por su virtuosismo como dibujante y por otro, un informalismo matérico de formas sencillas y totémicas. Son obras arraigadas en la tierra que hablan del amor del artista por la naturaleza.

Licenciada en Bellas Artes en 1989 por la Universidad de Barcelona. Su búsqueda plástica se centra especialmente en el dibujo y la pintura. Nacida en Barcelona, hace ya varios años que dejó la ciudad y vive en el pequeño municipio del Estany (comarca del Moianès), en plena naturaleza.

Licenciada en Bellas Artes en 1989 por la Universidad de Barcelona. Su búsqueda plástica se centra especialmente en el dibujo y la pintura. Nacida en Barcelona, hace ya varios años que dejó la ciudad y vive en el pequeño municipio del Estany (comarca del Moianès), en plena naturaleza.

Sharon Kallis, artista Canadiense que trabaja con materiales orgánicos, trabaja por descubrir el potencial de materiales inherentes a un paisaje local, trabaja cada temporada con lo que el paisaje produce y ofrece. La participación de la comunidad, la conexión de las técnicas tradicionales y artesanales, las especies invasoras y los restos de jardinería son el material con el que Kallis crea instalaciones de ubicación específica que se convierten en intervenciones ecológicas.

La intención personal de Sharon es dejar una huella lo más suave posible del medio ambiente, mientras utiliza la participación con otros a través de la práctica de las instalaciones de trabajo participativo y las experiencias compartidas en el arte.