PROJECTE SETBA

Natura és cultura

Projecte de respir artístic a la natura per a entitats de salut mental

Edició 2026

XV

Artistes

Barcelona: Quim Moya, Maria Ribera i Ignasi Vilarasau
Girona: Leo Castro i Enric Fàbregas
Lleida: Jaume Amigó i Olga Tragant

Col·lectiu

Persones amb problemes de salut mental

Projecte de respir artístic adreçat a persones usuàries d’entitats de salut mental de les provincies de Barcelona, Girona i, enguany per primera vegada, Lleida.

Natura és Cultura, dirigit per l’artista Quim Moya, ofereix a persones que conviuen amb problemes de salut mental la possibilitat de participar en tallers artístics i activitats de consciència mediambiental en un entorn natural durant una setmana.

El projecte serà impulsat a Barcelona, per Quim Moya, Maria Ribera i Ignasi Vilarasau a la Residència artística Cal Gras, situada a Avinyó; a Girona, per Leo Castro i Enric Fàbregas a l’espai de creació L’Animal a l’esquena de Celrà; i a Lleida, per Jaume Amigó i Olga Tragant de l’espai comunitari de l’Associació Alba La Bassa a Sant Martí de Maldà.

L’objectiu principal del projecte és contribuir a la millora de la qualitat de vida de les persones que conviuen amb trastorns mentals, fomentar el seu benestar emocional i físic, i desestigmatitzar la malaltia mental, promovent la sensibilització social i, especialment, entre la població jove amb una activitat pedagògica que duem a terme dins del projecte amb instituts del territori.

Convocatòries obertes 2026

Natura és Cultura Lleida

(NOVA) XV convocatòria de respir artístic a La Bassa

Natura és Cultura Girona

Convocatòria de respir artístic a l’Animal a l’esquena

Natura és Cultura Barcelona

XV convocatòria de respir artístic a Cal Gras

Vols col·laborar amb el projecte?

No s'ha trobat cap resultat.
Any d’inici
Total d’entitats participants fins a 2025
Cost projecte de 2024
Total de participants fins a 2025

Patrocinadors 2026

Bizcabar Serveis Immobiliaris
Diputació de Barcelona – Àrea de presidència
Diputació de Lleida – Àrea de salut
Diputació de Girona
Fundació “la Caixa”

Col·laboradors 2026

Agents Rurals – Àrea Bàsica de l’Urgell
Consorci de les Gavarres

Suport 2026

Associació Alba
Cocarmi
Conservatori del Liceu
Festival Art & Gavarres
Festival GarGar
QiplantB3
Salut Mental Catalunya
Taula Salut i Natura de Girona

Residències artístiques

Cal Gras (Avinyó, Barcelona)
L’Animal a l’esquena (Celrà, Girona)
La Bassa (Sant Martí de Maldà, Lleida)

Entitats participants Barcelona

El Turó Salut Mental
Osonament

Entitats participants Girona

Família i Salut Girona
Fundació Drissa

Entitats participants Lleida

Associació Alba
Ondara Sió

DIRECCIÓ ARTÍSTICA

Cal Gras

Quim Moya

Direcció artística i artista docent

Quim Moya (Barcelona, 1975) és artista visual i gestor cultural amb una trajectòria internacional que connecta creació artística, acció comunitària i gestió de projectes culturals.

Des de 2008 desenvolupa espectacles de pintura en directe presentats a Europa, Àfrica, Orient Mitjà, Àsia i Amèrica, participant en festivals i contextos escènics de primer nivell. Ha col·laborat amb figures i projectes internacionals com Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Lewis Hamilton, Dan Brown, Rita Ora o Fermin Muguruza, així com amb marques i institucions com Lamborghini, Lancôme o el FC Barcelona.

Paral·lelament, impulsa i participa en iniciatives d’art social i comunitari on la creació esdevé eina de transformació, recerca i memòria contemporània. Ha desenvolupat projectes en entorns socials diversos i vulnerables (barris amb risc d’exclusió, centres penitenciaris, residències de gent gran, joves i menors no acompanyats), amb col·lectius artístics com La Caixa de Vidre, Acts of Liberation o altres iniciatives col·laboratives.

En l’àmbit de la gestió cultural, ha treballat com a tècnic de cultura a l’Ajuntament de Sallent i va coordinar l’acció pedagògica del projecte d’art públic Idensitat. Ha sigut comissari i director artístic en diferents festivals d’arts escèniques i exposicions d‘art contemporani. També l’han convidat a donar xerrades i classes, parlant de gestió cultural i sobre el procés creatiu. Com a artista visual, ha exposat la seva obra personal en diferents espais del territori estatal.

És codirector, juntament amb Eva Quintana, de la residència d’artistes Cal Gras (Avinyó), un espai rural dedicat a la recerca, la producció i l’acompanyament de processos de creació contemporània.

Des de 2017 és el director artístic del projecte Natura és Cultura de la Fundació Setba, una iniciativa que promou la relació entre art, natura, salut i comunitat a través de processos participatius.

Maria Ribera

Psicòloga i ballarina

Porta acompanyant grups en la pràctica del cos en moviment, la recerca i la creació des del 2003. Ha treballat per diferents entitats socials i culturals, fundacions, escoles, ajuntaments amb projectes d’art comunitari que enllacen la formació i la transformació personal a través de l’art de la dansa. La inclusió social és un eix en els grups que condueix.

Ha investigat des de 2007 l’ús del llenguatge corporal i la participació del cos a l’aula durant la primera infància per a finalitats pedagògiques de currículum general i també com a vinculació de l’infant amb la dansa, com per exemple infants amb sordesa prematura i/o neuronal. Ha transmès i segueix transmetent aquest coneixement en una formació sobre aquest àmbit a mestres d’infantil, primària i professors de secundària.

Com a artista li agrada experimentar amb diversos llenguatges: corporal, plàstic i verbal. Des de 2008 presenta les seves peces personals de dansa on la seva recerca artística i la pràctica docent tenen com a node la relació entre fenòmens i persones, la natura i món humà, el tu i el jo, el nosaltres i el vosaltres. La improvisació instantània és un eix vertebral que li permet continuar fent-se preguntes. Mira de crear espais que permetin l’intercanvi, on les persones, les coses i els fenòmens es puguin trobar i relacionar-se i, en conseqüència transformar-se mútuament.

L’Animal a l’esquena

Leo Castro

Creadora i intèrpret

Llicenciada en Filosofia per la UB. Finalitza la seva formació com a actriu all 1996 a l’Estudi Nancy Tuñón (Stanivslaski/Strasberg). En dansa, entra en contacte amb diverses tècniques contemporànies i creadors: Benoit Lachambre, Ruth Zaporah, Mark Tompkins, Lisa Nelson, María Muñoz, Andrés Corchero, DD Dovilier, Julyen Hamilton entre d’altres. Funda el Col·lectiu SIAMB al (1999-2003) dedicat a la Improvisació, el Contact Improvisació i a la performance. Treballa com a actriu per a TVE/TV3/TVC i per al Teatre Nacional de Catalunya entre 1998-2004. Com a ballarina inicia el seu camí professional al 1998 amb la Cia Senza Tempo, continúa amb la Cia Sol Picó i amb Konic Thtr i de manera intermitent amb la Cia. LaViuda des del 2002.

La seva col·laboració amb Mal Pelo comença el 2004 i des d’aleshores desenvolupa treballs com a intèrpret, ajudant de direcció i col·laboracions en la direcció, a més de col·laborar activament en el projecte del Centre de Creació L’animal a l’esquena. Durant aquest període comença la seva pròpia recerca creativa presentant les peces escèniques Amadou (2009) i Olivia (2012). Ha realitzat creacions en col·laboració amb Hermann Bonnin, des del 2008 fins a l’actualitat, per al Teatro Español-Madrid, per al Teatre Nacional de Catalunya i per La Seca/ Espai Brossa. Treballa com a ajudant de direcció amb la Cia loscorderos.sc en les peces El Mal menor (2010) / El cielo de los tristes (2011) / Ultrainocencia (2013). Des de 2013 treballa com a realitzadora i muntadora audiovisual amb Fromzero.

Enric Fàbregas

Ballarí i biòleg

Entre els anys 1994 i 1996 realitza estudis de dansa contemporània a l’escola La Nau 18. Entre els anys 1993 i 1994, forma part del grup de teatre Tripijoc, participant a la creació de l’espectacle ASKARIASI. Al març de 1996 balla amb la companyia LA SOTA DE BASTOS, a l’espectacle El món, la carn (l’últim cop), sota direcció de Jordi Cardoner. A l’abril del 1996, balla a l’espectacle El mercat d’Isthar, creació conjunta amb Natàlia Espinet i Sandra Carré.

A partir de juny del 1996 inicia la seva col·laboració amb MAL PELO participant des d’aquest moment en la creació dels espectacles La calle del Imaginero, Orache, Canción de Bernabé, El Alma del Bicho, An el silencio,Testimoni de llops, La esperanza de vida de una liebre, On Goldberg variations/variations, Inventions i Highlands. Actualment com a biòleg coordina i desenvolupa projectes de medi ambient a través de l’associació GALANTHUS.

La Bassa

Va cursar estudis de gravat i estampació a la Llotja de Barcelona. Fidel a una vocació primerenca, Amigó ha desenvolupat al llarg dels anys, de manera autodidàctica, un llenguatge pictòric propi i profundament personal, estretament vinculat a la natura, als seus processos de transformació, a la terra i als elements.

Paral·lelament a la pintura, ha realitzat incursions en l’escultura, la ceràmica i el gravat, així com treballs d’escenografia per a dansa i teatre, per tornar sempre a la pintura com a eix central de la seva pràctica artística.

Amb casa i taller a l’Alzina de Ribelles, a la Noguera, Jaume Amigó ha viatjat per nombrosos països d’Europa, el Marroc i diverses regions d’Àsia. Des de fa més de trenta anys manté una relació continuada amb el Japó, país que visita sovint. Ha participat en nombroses exposicions i en diferents residències artístiques.

Olga Tragant

Ballarina i coreògrafa

Formada en dansa contemporània, improvisació i creació als Estats Units (Universitat d’Illinois, a Nova York) i a Amsterdam (School for New Dance Development), obté un Màster en Psicologia de l’Esport als EUA i és llicenciada en Ciències de l’Activitat Física i l’Esport per la Universitat de Barcelona.

Compta amb més de 30 anys d’experiència en la docència de dansa contemporània, moviment creatiu, improvisació, anatomia aplicada al moviment i el mètode Feldenkrais®. Ha impartit tallers i processos pedagògics amb col·lectius amb diversitat funcional i amb problemes de salut mental, col·laborant, entre d’altres, amb la Fundació Alba de Tàrrega.

Paral·lelament a la seva trajectòria artística, aprofundeix en l’estudi de l’anatomia per al moviment amb Blandine Calais i esdevé professora acreditada del Mètode Feldenkrais® (Autoconsciència a través del Moviment) per la International Feldenkrais Federation®.

Com a creadora i intèrpret, ha desenvolupat la seva activitat artística durant molts anys a Catalunya i a l’Estat espanyol, així com en diversos països europeus, als Estats Units, Japó, Mèxic i el Marroc.

És directora de l’espai tragantDansa, amb seus a Barcelona i a l’Alzina (tragantCamp), a la comarca de la Noguera, i crea i dirigeix el festival NATURES, un projecte que vincula dansa i land art en entorns rurals.

Quim Moya

Direcció artística Barcelona

Artista i gestor cultural. Ha treballat com a tècnic de cultura a l’Ajuntament de Sallent i va coordinar l’acció pedagògica del projecte d’art “Idensitat”, que consisteix a experimentar, mitjançant processos creatius, formes d’incidir en el territori en les seves dimensions espacial, temporal i social.

És codirector, amb Eva Quintana, de la Residència d’artistes Cal Gras d’Avinyó, una casa en un entorn rural oberta a la recerca i la producció cultural i artística que vol donar suport a la creació.

Des de l’any 2008 realitza actuacions de pintura en directe, que l’han portat a actuar per tot el món. Ha compartit projectes i escenari amb Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre d’altres.

Com a artista ha exposat en diversos punts del territori català, i el seu darrer projecte, “Mantra del Record”, a l’ACVic Centre d’Arts Contemporànies i a l’editorial Comanegra a Barcelona.

Des del 2015, la Fundació alberga els participants del projecte “Natura és Cultura” a Cal Gras, de la qual Quim Moya és el director artístic des del 2017.

Leo Castro

Direcció artística Girona

Creadora, intèrpret i llicenciada en Filosofia per la UB. Finalitza la seva formació com a actriu all 1996 a l’Estudi Nancy Tuñón (Stanivslaski/Strasberg). En dansa, entra en contacte amb diverses tècniques contemporànies i creadors: Benoit Lachambre, Ruth Zaporah, Mark Tompkins, Lisa Nelson, María Muñoz, Andrés Corchero, DD Dovilier, Julyen Hamilton entre d’altres. Funda el Col·lectiu SIAMB al (1999-2003) dedicat a la Improvisació, el Contact Improvisació i a la performance. Treballa com a actriu per a TVE/TV3/TVC i per al Teatre Nacional de Catalunya entre 1998-2004. Com a ballarina inicia el seu camí professional al 1998 amb la Cia Senza Tempo, continúa amb la Cia Sol Picó i amb Konic Thtr i de manera intermitent amb la Cia. LaViuda des del 2002.

La seva col·laboració amb Mal Pelo comença el 2004 i des d’aleshores desenvolupa treballs com a intèrpret, ajudant de direcció i col·laboracions en la direcció, a més de col·laborar activament en el projecte del Centre de Creació L’animal a l’esquena. Durant aquest període comença la seva pròpia recerca creativa presentant les peces escèniques Amadou (2009) i Olivia (2012). Ha realitzat creacions en col·laboració amb Hermann Bonnin, des del 2008 fins a l’actualitat, per al Teatro Español-Madrid, per al Teatre Nacional de Catalunya i per La Seca/ Espai Brossa. Treballa com a ajudant de direcció amb la Cia loscorderos.sc en les peces El Mal menor (2010) / El cielo de los tristes (2011) / Ultrainocencia (2013). Des de 2013 treballa com a realitzadora i muntadora audiovisual amb Fromzero.

Enric Fàbregas

Direcció artística Girona

Entre els anys 1994 i 1996 realitza estudis de dansa contemporània a l’escola La Nau 18. Entre els anys 1993 i 1994, forma part del grup de teatre Tripijoc, participant a la creació de l’espectacle ASKARIASI. Al març de 1996 balla amb la companyia LA SOTA DE BASTOS, a l’espectacle El món, la carn (l’últim cop), sota direcció de Jordi Cardoner. A l’abril del 1996, balla a l’espectacle El mercat d’Isthar, creació conjunta amb Natàlia Espinet i Sandra Carré.

A partir de juny del 1996 inicia la seva col·laboració amb MAL PELO participant des d’aquest moment en la creació dels espectacles La calle del Imaginero, Orache, Canción de Bernabé, El Alma del Bicho, An el silencio,Testimoni de llops, La esperanza de vida de una liebre, On Goldberg variations/variations, Inventions i Highlands. Actualment com a biòleg coordina i desenvolupa projectes de medi ambient a través de l’associació GALANTHUS.

Quim Moya

Direcció artística respir

Artista i gestor cultural. Ha treballat com a tècnic de cultura a l’Ajuntament de Sallent i va coordinar l’acció pedagògica del projecte d’art “Idensitat”, que consisteix a experimentar, mitjançant processos creatius, formes d’incidir en el territori en les seves dimensions espacial, temporal i social.

És codirector, amb Eva Quintana, de la Residència d’artistes Cal Gras d’Avinyó, una casa en un entorn rural oberta a la recerca i la producció cultural i artística que vol donar suport a la creació.

Des de l’any 2008 realitza actuacions de pintura en directe, que l’han portat a actuar per tot el món. Ha compartit projectes i escenari amb Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre d’altres.

Com a artista ha exposat en diversos punts del territori català, i el seu darrer projecte, “Mantra del Record”, a l’ACVic Centre d’Arts Contemporànies i a l’editorial Comanegra a Barcelona.

Des del 2015, la Fundació alberga els participants del projecte “Natura és Cultura” a Cal Gras, de la qual Quim Moya és el director artístic des del 2017.

Maria Ribera

Direcció artística dansa

Artista i psicòloga. Porta acompanyant grups en la pràctica del cos en moviment, la recerca i la creació des del 2003.

Ha treballat per diferents entitats socials i culturals, fundacions, escoles, ajuntaments amb projectes d’art comunitari que enllacen la formació i la transformació personal a través de l’art de la dansa. La inclusió social és un eix en els grups que condueix.

Ha investigat des de 2007 l’ús del llenguatge corporal i la participació del cos a l’aula durant la primera infància per a finalitats pedagògiques de currículum general i també com a vinculació de l’infant amb la dansa, com per exemple infants amb sordesa prematura i/o neuronal. Ha transmès i segueix transmetent aquest coneixement en una formació sobre aquest àmbit a mestres d’infantil, primària i professors de secundària.

Com a artista li agrada experimentar amb diversos llenguatges: corporal, plàstic i verbal. Des de 2008 presenta les seves peces personals de dansa on la seva recerca artística i la pràctica docent tenen com a node la relació entre fenòmens i persones, la natura i món humà, el tu i el jo, el nosaltres i el vosaltres. La improvisació instantània és un eix vertebral que li permet continuar fent-se preguntes. Mira de crear espais que permetin l’intercanvi, on les persones, les coses i els fenòmens es puguin trobar i relacionar-se i, en conseqüència transformar-se mútuament.

Va formar part de l’equip artístic del Festival Batecs de dansa a Manresa durant els anys 2018 i 2019, actualment donant suport a la programació i col·labora amb el Centre penitenciari Lledoners acompanyant un resident.

Després de ser mare, ha tornat a acompanyar persones individuals a trobar-se amb si mateixes, a poder connectar amb la bellesa, la veritat, l’alegria i el moviment que hi ha en el seu impuls vital.

Ignasi Vilarasau

Professional col·laborador

Assessor i enginyer forestal. Fa vint-i-cinc anys que treballa en el bosc, la finca de la família i en la gestió d’altres propietats. És presidents de l’ADF de la zona, fent treballs de conservació, prevenció i en cas de foc, suport a Bombers. Ha col·laborat amb algunes companyies de teatre i participa en l’organització de diferents festivals d’arts escèniques i música.

Quim Moya

Direcció Artística

Artista i gestor cultural. Ha treballat com a tècnic de cultura a l’Ajuntament de Sallent i va coordinar l’acció pedagògica del projecte d’art “Idensitat”, que consisteix a experimentar, mitjançant processos creatius, formes d’incidir en el territori en les seves dimensions espacial, temporal i social.

És codirector, amb Eva Quintana, de la Residència d’artistes Cal Gras d’Avinyó, una casa en un entorn rural oberta a la recerca i la producció cultural i artística que vol donar suport a la creació.

Des de l’any 2008 realitza actuacions de pintura en directe, que l’han portat a actuar per tot el món. Ha compartit projectes i escenari amb Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre d’altres.

Com a artista ha exposat en diversos punts del territori català, i el seu darrer projecte, “Mantra del Record”, a l’ACVic Centre d’Arts Contemporànies i a l’editorial Comanegra a Barcelona.

Des del 2015, la Fundació alberga els participants del projecte “Natura és Cultura” a Cal Gras, de la qual Quim Moya és el director artístic des del 2017.

Quim Moya

Dir. Art. Avinyó

Artista i gestor cultural. Ha treballat com a tècnic de cultura a l’Ajuntament de Sallent i va coordinar l’acció pedagògica del projecte d’art “Idensitat”, que consisteix a experimentar, mitjançant processos creatius, formes d’incidir en el territori en les seves dimensions espacial, temporal i social.

És codirector, amb Eva Quintana, de la Residència d’artistes Cal Gras d’Avinyó, una casa en un entorn rural oberta a la recerca i la producció cultural i artística que vol donar suport a la creació.

Des de l’any 2008 realitza actuacions de pintura en directe, que l’han portat a actuar per tot el món. Ha compartit projectes i escenari amb Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre d’altres.

Com a artista ha exposat en diversos punts del territori català, i el seu darrer projecte, “Mantra del Record”, a l’ACVic Centre d’Arts Contemporànies i a l’editorial Comanegra a Barcelona.

Des del 2015, la Fundació alberga els participants del projecte “Natura és Cultura” a Cal Gras, de la qual Quim Moya és el director artístic des del 2017.

Josep Serra

Dir. Art. Argentona

Artista d’Argentona que ha exposat a Espanya, als Estats Units, Ucraïna i Itàlia. En el seu art, s’esforça per capturar les emocions que ha adquirit al llarg de la seva vida. Les composicions expressionistes abstractes distintives de Serra es creen amb major freqüència utilitzant acrílics i pigments sobre fusta. Prefereix pintar amb els seus suports en el sòl.

Quim Moya

Dir. Art. Avinyó

Artista i gestor cultural. Ha treballat com a tècnic de cultura a l’Ajuntament de Sallent i va coordinar l’acció pedagògica del projecte d’art “Idensitat”, que consisteix a experimentar, mitjançant processos creatius, formes d’incidir en el territori en les seves dimensions espacial, temporal i social.

És codirector, amb Eva Quintana, de la Residència d’artistes Cal Gras d’Avinyó, una casa en un entorn rural oberta a la recerca i la producció cultural i artística que vol donar suport a la creació.

Des de l’any 2008 realitza actuacions de pintura en directe, que l’han portat a actuar per tot el món. Ha compartit projectes i escenari amb Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre d’altres.

Com a artista ha exposat en diversos punts del territori català, i el seu darrer projecte, “Mantra del Record”, a l’ACVic Centre d’Arts Contemporànies i a l’editorial Comanegra a Barcelona.

Des del 2015, la Fundació alberga els participants del projecte “Natura és Cultura” a Cal Gras, de la qual Quim Moya és el director artístic des del 2017.

Josep Mª Codina

Dir. Art. Argentona

Compagina la docència a l’Escola Pia-Santa Anna de Mataró amb la pràctica artística. Codina té una llarga trajectòria com a pintor: hi ha obres seves en col·leccions privades, com la Col·lecció Bassat, la Fundació Vila Casas o la col·lecció Testimoni de “la Caixa”, i en diverses institucions públiques, com el Museu d’Art Modern de Tarragona i la Biblioteca Pública Pompeu Fabra de Mataró. Habitualment, exposa a la galeria Àmbit de Barcelona.

La primera col·laboració amb la Fundació Setba va ser el 2018 en el projecte “Milcaps”, acompanyant els seus alumnes de l’escola Santa Anna, i el 2019 com a director artístic del projecte “Natura és Cultura” al Viver d’Argentona.

Quim Moya

Direcció Artística

Artista i gestor cultural. Ha treballat com a tècnic de cultura a l’Ajuntament de Sallent i va coordinar l’acció pedagògica del projecte d’art “Idensitat”, que consisteix a experimentar, mitjançant processos creatius, formes d’incidir en el territori en les seves dimensions espacial, temporal i social.

És codirector, amb Eva Quintana, de la Residència d’artistes Cal Gras d’Avinyó, una casa en un entorn rural oberta a la recerca i la producció cultural i artística que vol donar suport a la creació.

Des de l’any 2008 realitza actuacions de pintura en directe, que l’han portat a actuar per tot el món. Ha compartit projectes i escenari amb Llibert Fortuny, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Brodas Bross, Rita Ora, Rocky Wellstack, Ravid Goldschmidt, Stars in-concert, Fermin Muguruza o Dan Brown, entre d’altres.

Com a artista ha exposat en diversos punts del territori català, i el seu darrer projecte, “Mantra del Record”, a l’ACVic Centre d’Arts Contemporànies i a l’editorial Comanegra a Barcelona.

Des del 2015, la Fundació alberga els participants del projecte “Natura és Cultura” a Cal Gras, de la qual Quim Moya és el director artístic des del 2017.

Roser Oduber

Dir. Art. CACIS Calders

Artista de reconegut prestigi i llarga trajectòria professional. Les seves obres estan en importants col·leccions com la Col·lecció Testimoniatge de La Caixa, la Fundació Vila Casas, l’Obra Cultural de Caja Madrid, així com diverses col·leccions privades. Les seves creacions tenen una doble vessant: d’una banda, una figuració caracteritzada pel seu virtuosisme com a dibuixant i d’altra banda, un informalisme matèric de formes senzilles i totèmiques. Són obres arrelades a la terra que parlen de l’amor de l’artista per la naturalesa.

Marina Berdalet

Dir. Art. Cal Gras Avinyó

Llicenciada en Belles Arts l’any 1989 per la Universitat de Barcelona. La seva recerca plàstica se centra especialment en el dibuix i en la pintura. Nascuda a Barcelona, ja fa uns quants anys que va deixar la ciutat i viu al petit municipi de l’Estany (comarca del Moianès), en plena natura.

Marina Verdalet

Direcció Artística

Llicenciada en Belles Arts l’any 1989 per la Universitat de Barcelona. La seva recerca plàstica se centra especialment en el dibuix i en la pintura. Nascuda a Barcelona, ja fa uns quants anys que va deixar la ciutat i viu al petit municipi de l’Estany (comarca del Moianès), en plena natura.

Sharon Kallis

Direcció Artística

Sharon Kallis, artista Canadenca que treballa amb materials orgànics, treballa per descobrir el potencial de materials inherents a un paisatge local, treballa cada temporada amb el que el paisatge produeix i ofereix. La participació de la comunitat, la connexió de les tècniques tradicionals i artesanals, les espècies invasores i les restes de jardineria són el material amb el que Kallis crea instal·lacions d’ubicació específica que es converteixen en intervencions ecològiques.

La intenció personal de Sharon és deixar una empremta tan suau com sigui possible del medi ambient, mentre utilitza la participació amb altres a través de la pràctica de les instal·lacions de treball participatiu i les experiències compartides l’art.

Últimes notícies del Natura és Cultura

Natura és Cultura

«He connectat més amb la gent, he sentit tranquil·litat i calma.»: l’impacte de Natura és Cultura a Girona

Coincidint amb el Dia Mundial de la Salut Mental, que se celebra el 10 d’octubre, compartim els resultats de l’edició de Girona de Natura és Cultura, el projecte d’arts en salut de la Fundació Setba que combina creació artística, contacte amb la natura i convivència per afavorir el benestar emocional i la inclusió social de persones que conviuen amb problemes de salut mental.